Prog-Rock, Jazz-Rock, Fusion, Avant-garde, RIO и прочие экспериментаторы

Первым, что привлекло мое внимание к «Саду пчеловода» Пола Ганна, была обложка Шона Джефферсона. Более легкомысленный, чем Иероним Босх, но несколько напоминающий его стиль, он изображает пару мужчин, едущих на гигантских шмелях вокруг сада человеческих цветов.

Пол Ганн - пианист / композитор-самоучка, базирующийся в Тернбридж Уэллс, Великобритания, который собрал группу музыкантов, которые работали на высшем профессиональном уровне, в том числе с Лондонским филармоническим оркестром и Глиндборнской оперой. Этими музыкантами являются Ганн на фортепиано и вокале, Хелен Томас (виолончель), Лесли Бут (бас), Дэвид Рохоман (ударные), Бьорн Далберг (тростник) и Бен Каммингс (духовой). Семь из восьми произведений на альбоме - оригинальные композиции, которые варьируются в стиле от джаза до прогрессивного рока, от латинского до классического. Два включают вокал Ганна, который очень поэтичен, но иногда немного труден для понимания - мне бы очень хотелось увидеть текст песни! Мне нравится эта цитата, которая довольно хорошо подводит итог альбома: «Сад пчеловода - это оживленное место с перекрестным опылением со всего мира».
paul-gunn-a-beekeepers-garden

2 лайка

FINISTERRE - итальянская прогрессивная рок-группа, которая сформировалась в Генуе в апреле 1993 года. Их музыка представляет собой эклектичное сочетание стилей, и они породили значительное количество ответвлений. Оригинальный состав состоял из Фабио Зуффанти (бас, вокал), Стефано Марелли (гитары, вокал), Бориса Валле (клавишные), Марко Кавани (ударные) и Серхио Грейс (флейта). Летом 1993 года они дали свои первые концерты, а затем подписали контракт с Mellow Records в июне 1994 года. В январе следующего года они выпустили свой одноименный дебютный альбом, который считается классикой современной итальянской симфонической прогрессивной музыки.
Есть там,где… Сергей @tochtobi ,думаю тебе зайдёт.Приятной прослушки!

2 лайка

Stephan-Thelen
В этом дебютном сольном альбоме швейцарский гитарист / композитор Стефан Телен вернулся к своим интересам перед группой Sonar, которой он наиболее известен. Эта группа строит свои взаимосвязанные паттерны без электронных эффектов (кроме реверберации), поэтому Телен почувствовала желание сочинять и исполнять пьесы, в которых эффекты были неотъемлемой частью музыки. Название альбома происходит от ритмичной задержки с высоким уровнем обратной связи, который создает каскадные шаблоны задержки в нечетных сигнатурах времени. Он также приветствовал возможность поработать с некоторыми из многих гитаристов, с которыми он встречался на протяжении многих лет, - и это действительно впечатляющий список гостей.
t=5665335

4 лайка

Наконец-то было время прослушать все, могу теперь сказать о понравившемся.
Machines Dream хороши, если кого-то интересуют, есть альбомы 2012 и 2014 годов. Более новые надо будет прослушать.
Twenty Four Hours тоже понравились, не слышал раньше.
Elder конечно же давно в коллекции
Спасибо, Олег @pupsik2005

Current 93 тоже понравились. А вот Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows клип отличный, а музыка не моя. Спасибо Денис @Atmosphere

Выборы прошли довольно предсказуемо. Победил Биби, который уже и сам, наверное, поверил в то, что он король Израиля. Выборы в очередной раз доказали, что мяса в голове у народа не так уж и много, и он готов раз за разом наступать на те же грабли. Любой таксист будет всю дорогу рассказывать тебе, как тяжело стало жить, какие высокие цены на все и как достало уже правительство и т.д., но когда спросишь его, а за кого голосуешь-то, то в ответ получаешь удивленный чистый взгляд, незамутненный лишними мыслями, и ответ - как за кого, конечно Биби.

2 лайка

%D0%91%D0%B5%D0%B7%20%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F
Смешивая космические энергии Nu-Jazz с современными чувствами рока и живыми электронными устройствами, музыка Wrong Object находится под влиянием огромного количества артистов, начиная от Кентерберийского прог-рока в стиле Soft Machine и Gong и заканчивая Бела Барток, Squarepusher, Aka Мун, Чарли Мингус, Соник Юноша и Фрэнк Заппа. Хотя их репертуар состоит в основном из оригинальных композиций, они также играют специальный набор обложек Zappa по запросу. С момента своего создания в начале 2002 года The Wrong Object отыграли около семидесяти концертов в разных местах: от небольших пабов до крупных фестивалей. Некоторые из них были дополнены гостевыми выступлениями таких исполнителей, как Эд Манн, Элтон Дин, Гарри Беккет, Энни Уайтхед, Алекс Магуайр, Робин Верхейен, Марк Манжен, Домге, Марко Маурици, Николя Анкудинофф, Клементина Гассер, Фрогг Кафе, Яап Блонк, и патафизик-поэт-вокалист Эндрю Норрис, чья работа с группой завершилась шоу, состоявшимся в Galerie 2016 в Брюсселе по случаю 79-летия Сержа Вандеркама. После успешного мини-тура по Великобритании они выступили на фестивале “Zappanale” в 2004 году, где они сыграли специальный концерт с участием легендарного перкуссиониста Zappa Эда Манна, с которым они также надеются сыграть еще несколько концертов в ближайшее время. С тех пор The Wrong Object играли во многих странах (включая Англию, Германию, Францию, Нидерланды, Чехию, Словакию, Люксембург и даже Бельгию), и их живые записи были положительно рассмотрены и транслированы радиостанциями по всему миру. Они продолжат выступать в пабах, клубах и театрах в следующем году и будут выступать на Летних фестивалях за рубежом. Их побочные проекты “Элтон Дин встречает неправильный объект” и “Подвиг неверного объекта. Энни Уайтхед и Гарри Беккет” были задокументированы двумя выпусками компакт-дисков, выпущенными Moonjune Records и Voiceprint. Их новый студийный альбом “Stories from the Shed” (Moonjune Records) был выпущен в декабре 2007 года в Европе и в январе 2008 года в США.
Есть там,где…

2 лайка

А,у нас,появился шанс.Зеленский победил на первых выборах с большим отрывом.Надеемся на новую жизнь,правда вернётся из изгнания,из Израиля,Беня Коломойский,ну и пусть теперь отбирает у Порошенка “Рошен”.:joy:

1 лайк

Я сейчас презентую группы,которые позиционируются.как джаз,но?я считаю?что это прог-джаз,который имеет прямое отношение к нашей ветке.


Сербский клавишник и композитор Василь Хаджиманов не так широко известен за пределами Восточной Европы (хотя он выпускник джазового колледжа Беркли), но он выступал с рок-артистами из своей родины и с Найджелом Кеннеди, его родители поют звезды из Македонии и Хорватии, и эти живые записи сербского турне в 2014 году, с предположением нью-йоркского саксиста Дэвида Бинни, могут быть его западной визитной карточкой. Музыка взрывается энергией из пульсирующего ритма и романтично покачивающегося пианино Nocturnal Joy - с его контрастно едким и огненным перерывом Binney alto - через резкий фанк-гитарный фанк, вокальные песнопения среди гудящих саксофонов и темных свободных импровизаций, смешанных с жутким голоса, похожие на перекрещивающиеся радиостанции. Тепло гармонизированные народные мелодии показывают мягкие размышления саксофона Бинни, которые показывают, насколько он классный лирический игрок, а также бескомпромиссный проницательный импровизатор, и группа Хаджиманова явно наслаждается стеснением рока и непредсказуемостью свободного джаза. Это грубое и готовое шоу, но взаимное наслаждение игроками и толпой не вызывает сомнений.

1 лайк

Олег, спасибо, что напомнил про The Wrong Object. У меня есть их диск “After The Exhibition”, но когда дисков много, то уже и не помнишь, где что лежит :slight_smile:
Они очень крутые. Вообще мне очень нравится замес fusion и nu jazz.
Я упоминал уже в теме Polar Bear, если не знаком, то рекомендую

3 лайка

Воодушевляя новаторский релиз 2016 года «Pasar Klewer» - альбом, удостоенный 5-звездочного обзора Downbeat, All About Jazz и многих других - MoonJune Records с гордостью представляет новый альбом культового клавишника, композитора, и продюсер Двики Дхармаван.


Опираясь как на свое обширное джазовое влияние, так и на богатое культурное наследие, индонезийский маэстро предлагает еще одну магическую работу!
«Rumah Batu» (что означает «каменный дом» на индонезийском языке бахаса), наполненный авантюрными композициями, гениальными аранжировками и превосходными выступлениями, почти не поддается категоризации, затмевая жанры прогрессивного джаза и мировой музыки. В то время как множество различных этнических ароматов изобилует повсюду, в его ядре проживает свободолюбивая, неприхотливая сущность, которая воплощает величайший джаз.

Дополненный звездным составом игроков, весьма интернациональных по своему охвату, в том числе загадочным французским виртуозом вьетнамского происхождения, Нгуен Ле, на гитаре; легендарный безладовый басист фламенко, испанец Карлес Бенавент; выдающийся флейтист, также из Индонезии, Саат Сях и; проверенная прогрессивная основа родственных израильских трансплантаций, Yaron Stavi [на чистом басу (да: в альбоме есть двойные басы!)] и (превосходный барабанщик) Asaf Sirkis - эта знаковая запись предлагает интимный взгляд на бесподобного гения Двики, как игрок, аранжировщик и автор песен.

Альбом ведет хронику еще одной магической сессии, созданной и снятой в уже печально известной La Casa Murada / The Stone House (Rumah Batu!). Записи студии, расположенные в тихом, живописном месте каталонского винодельческого региона Пенедес, похоже, обретают собственную жизнь; и Рума Бату, конечно же, не исключение: формулирование продолжающейся эволюции джаза в 21-м веке.

Для тех, кто интересуется, что джазовый посланник Двики Дхармавен мог бы придумать в качестве продолжения единодушно восхваляемого предшественника Рума Бату, подготовиться к удивлению и недоумению - и сопровождать в музыкальном пребывании в отличие от любого жанра, который когда-либо был свидетелем!
Есть там.где…

2 лайка

Время от времени выпускаются записи, которые мгновенно меняют игру: альбомы настолько глубоко новаторские и убедительные в своей концепции, конструкции и поставке, что они незаменимы. “Сессии Каменного дома” - это как раз такой релиз. И это было записано вживую в студии без наложений и полностью импровизировано, без записи или репетиции музыки.


В альбоме присутствуют два самых оригинальных, изобретательных и решительно «рискующих» сторонника электрогитары, которые легко входят в число наиболее важных новых голосов инструмента: британский Марк Уингфилд (Джейн Чэпмен; сольный артист и половина продолжительной гитары). дуэт с акустическим маэстро Кевином Кастнингом и немецким Маркусом Рейтером (Stick Men; The Crimson ProjeKct; Centrozoon). Каждый из них по-своему уникально расширял границы тональных и текстурных ограничений инструмента и, соответственно, разработал свои собственные индивидуальные приемы, стилистические подходы и своеобразные словари.

В сопровождении уверенного основополагающего тандема британских переселенцев, рожденных в Израиле, басист Ярон Стави (Дэвид Гилмор, Фил Мансанера, Роберт Уайетт, Ричард Гальяно) и барабанщик Асаф Сиркис (Тим Гарланд, Марк Уингфилд, Николас Майер) - знакомая пара Который, по всей видимости, более чем способен сделать что-либо более заразительным и в идеальной каденции - альбом включает в себя многие элементы, которые на протяжении десятилетий привлекали слушателей к прогрессивной музыке. :crazy_face:
Есть там.где…

1 лайк


Нет, вы не ошиблись. Эта обложка - действительно парафраз на тему той самой, украшающей один из самых знаменитых альбомов в истории рок-музыки, альбома, на котором выросло уже несколько поколений фэнов: Dark Side Of The Moon от Pink Floyd. Интерес к новой встрече с блистательным итальянским вокалистом экспериментатором Борисом Савольделли в новом, после продолжительного перерыва, релизе на нью-йоркском лейбле MoonJune Records Леонардо Павковича (рецензии на прежние его издания можно найти на сайте) удваивался в связи с темой новой работы Бориса. На этот раз он, в трио с саксофонистом Рафаэле Казарано и басистом Марко Бардоша, взялся за создание новой версии Dark Side Of The Moon.

Историю рождения этого проекта он рассказал в одном из интервью. С будущими партнерами Савольделли встретился в одном из джазовых клубов Болонье, где они вместе выступали. Тогда у них и родилась идея совместного проекта. Борис хотел сделать нечто джазово-психоделическое и предложил в качестве темы творчество Pink Floyd. Все трое, независимо друг от друга, начали выписывать на листках бумаги вспомнившиеся им композиции группы. В результате оказалось, что 80 процентов песен – это Dark Side Of The Moon. Вот тогда-то и решено было сделать свою интерпретацию всего альбома.

После нескольких дней работы над аранжировками все основные записи были сделаны за два дня в феврале 2013 года. The Great Jazz Gig In The Sky полностью повторяет структуру оригинального альбома, со всеми песнями и в той же последовательности. Но – только структуру! Разумеется, я и не ожидал от фантастически креативного и склонного к импровизации Бориса Савольделли некоего рабского кавера этой хорошо известной и почитаемой во всем мире музыки. Но услышать довелось совершенно иную музыку! Механистичная в чем-то энергетика «уотерсовского» Pink Floyd ушла, а вместо нее появилась совершенно иная, расслабленно-психоделическая энергетика, помноженная на чисто джазовую импровизационность и современные электронные эффекты, наложения, искажения и дублирования звука как голоса Бориса, так и инструментов его коллег. Неудивительно, что самыми яркими эпизодами диска стали не «ударная» Money, а Breathe и Us And Them, выросшие в объеме звучания до семи с половиной и четырнадцати минут соответственно.

Давным-давно, рецензируя альбом Бориса Савольделли Biocosmopolitan, я обратил внимание, что его голос порой напоминает Сида Барретта. Не скрою, мне было приятно прочесть в том же интервью Бориса, что некоторые фэны, прослушав концерт трио с этой программой, говорили о своих впечатлениях, что это словно Dark Side в исполнении Барретта. Мне остается только согласиться с этим мнением: вокалист с тысячью лиц, Борис Савольделли именно в The Great Jazz Gig In The Sky вновь «примерил» на себя барретовские одежды, за которыми, однако, отчетливо проступает его яркая индивидуальность.
Сергей @tochtobi,если зайдёт,я на очереди!!! Думаю,что и Дима @cosmos не откажется.Или перенесёт в тему про П.Ф.

3 лайка

Сергей, рад, что понравились Current 93. У них обширная дискография и их альбомы в зависимости от года выпуска мигрируют по звуку от индустриального эмбиента на ранних в сторону неофолка поздних, но именно альбом Thunder Perfect Mind, думаю будет интересен и любителям прогрессивного психоделического рока.

1 лайк

Walk the Rail, основанная в 2013 году, является развивающейся прог-группой из Сантьяго, Чили, под влиянием широкого спектра музыкальных жанров, включая (но не ограничиваясь) прог-рок и металл (как старый, так и современный) и пост-рок. Созданная в 2013 году и после 5 лет работы, группа выпустила свой первый альбом Embroidery, в котором представлен широкий звуковой спектр темных атмосфер, мягких мелодий, тяжелых риффов, длительных песен, разнообразных эмоций и музыкальности более масштабной концепции. , Их первый выпущенный сингл, Fatum, является образцом этого, поскольку он рассматривает мелодичные, мрачные, драматические и эмоциональные отрывки и был тем, который использовала группа для сбора средств на выпуск альбома через успешную краудфандинговую кампанию.

Альбом был записан зимой 2016 года в Альгарробо Хосе Томасом Гонсалесом из Estudio Martillazo en el Dedo, который основал дом и превратил его во временную студию звукозаписи. После долгого процесса редактирования и микширования, в октябре 2017 года, когда была опубликована только одна песня, группа запустила краудфандинговую кампанию, чтобы профинансировать мастеринг и выпуск своего альбома, что оказалось успешным. Это позволило освоить альбом победителю Грэмми Роберту Хэдли, который сотрудничал с такими великими артистами, как Pink Floyd, Korn, Nine Inch Nails, Ray Charles и другими; и позже выпустит альбом 28 марта 2018 года.
Слушать всем обязательно!!! t=5666010

.

3 лайка

Стивен Ротери - английский музыкант. Он - оригинальный гитарист и самый длинный постоянный участник британской рок-группы Marillion. Помимо Marillion, Ротери записал два альбома в составе дуэта The Wishing Tree и инструментального сольного альбома The Ghosts of Pripyat, выпущенного в сентябре 2014 года.

Если кому то покажется знакомым,знайте,это не новый PINK FLOYD!!!
Слушать всем обязательно!!!
Есть там,где…

4 лайка

Немного похулиганю)) уж очень крутой кавер

2 лайка

УРА!
Вышел новый Lucy In Blue 2019
1554914775
Забрать можно там,где…t=5716715

3 лайка

Миланская группа SILVER KEY, похоже, неожиданно появилась из ниоткуда, но фактически началась еще в 1992 году, как официальный акт дани MARILLION и FISH. Они приобрели верных последователей, играя вживую, включая концерты с FEM и UBI MAIOR, но после двух десятилетий регулярного выступления наконец выпустили свой дебютный альбом с оригинальным материалом. Между прочим, группа получила свое название от рассказа американского писателя Х. П. Лавкрафта, где главный герой теряет волшебный ключ, который позволяет ему войти в альтернативное измерение снов.
7724
Точно так же идея альбома «In The Land Of Dreams» позаимствован у Лавкрафта и его наставника Роберта У. Чамберса, в нем содержится длинная сюита, ​​вдохновленная сверхъестественной фантастикой этих писателей, хотя есть и трек, вдохновленный оригинальная концепция Марко Доминиони. Ведущий вокалист Юрий Абиетти, единственный оставшийся член-основатель группы, поет на английском языке, и его вокал едва ли напоминает итальянский акцент. Действительно, весь звук группы очень англицизирован, что явно вытекает из их прошлого как кавер-группы, и нетрудно найти сходство с IQ и ARENA. Песни по-разному спокойны и извергаемы с величественными соло гитариста Карло Монти, растянувшимся по выпуклому одеялу клавиш Давиде Манары, в то время как энергичный огонь ритм-секции Альберто Грасси (бас) и Вивиано Кримелла (барабаны) обеспечивает движущую силу группы.
Есть там,где…

2 лайка

Основана в Асти, Италия, в 1977 г. - Расформирована в 1980 г. - Воссоединена в 1999 г. и позднее перегруппирована с 2010 по 2017 г.


С точки зрения виртуозности исполненных партий, великолепных, красивых мелодий, замечательного голоса Сассо и общей чистоты и искренности музыки Locando delle Fate могут, при желании, заткнуть за пояс много кого. С другой стороны затыкать за пояс никого не пришлось. Ибо было уже некого. Хотя и успех альбома можно сравнить с ошеломительным - практически все критики в ностальгической истерии сыпали им под ноги хвалебные оды в своих рецензиях, было ясно, что это был последний, пусть громкий и настоящий, но последний крик умершего итальянского симфонического прогрессива 70-х…
Поклонники пышного, сложного симфонического прогрессивного рока будут обожать “Forse Le Lucciole Non Si Amano Piu”. Этот компакт-диск является своего рода окончательным воплощением потенциала стиля симфонического прогрессива, но этот наверху с “Io Sono Nato Libero” BANCO и “Inferno” METAMORFOSI, как один из моих любимых альбомов прогрессивного рока. Шедевр!!!

Есть там,где…

2 лайка

Запал я основательно на Landberk! Умеешь ты, Сергей, подсадить на стоящую музыку). Кстати, слушая их, возникли мысли о сходстве с их земляками Wolverine по части вокала. Вот как-то сразу.

1 лайк

Про Lucy In Blue: Начав слушать, подумал, что скоро выключу. Но после третьей песни уже захотелось дослушать до конца. Интересные ребята! Понамешано всего, но зашло. Первый альбом тоже хороший. Олег @pupsik2005, благодарю за наводку!

2 лайка