В начале 1970-х Джесси Ки и Сильвестр Клири — два убеждённых идеалиста из Буффало занимались тем, что пытались изменить свой город к лучшему. Буквально, через музыку, через открытие своей строительной компании. Они открыли ресторан здорового питания в помещении бывшего фастфуда и даже изобрели шоколадку “The Buffalo Treat”, которую сами производили и продавали!
В середине 1970х они купили драм-машину и записали свой первый сингл “A Man” — гимн равноправия, самореализации и эмансипации чернокожих американцев, который они выпустили собственными силами.
Альбом Key & Cleary — «Love Is The Way» (2018) собрали из разных записей 1970-1980х на лейбле Now-Again Records. Дикая смесь смесь соула, фанка, диско и буги с использованием драм-машин. И любовь!
Сборник сырых набросков, демо-записей и архивных материалов от Андре Гибсона — мульти-инструменталиста и идейного лидера группы Universal Togetherness Band. Место действия — Чикого. Записи, сделанные в различных подвалах и профессиональных студиях в период с 1980 по 1984 год звучат непричесано и широкой палитрой: соул, джаз-фьюжн, диско и ню-вейв;
Клавишные Fender Rhodes, вокал, ощущение как в центре репетиции, оказываешься «изнутри» творческого процесса. Очень личный материал получился.
Да, опять начало 1980х, пора уже привыкнуть к этой серии. Но в отличии от четырех предыдущих тем — тут реальное странное, ничегонепонятное, но очень интересное.
«Как поживаешь, землянин?» — именно так Омер Коулман‑младший обращался к своей публике в 80‑х, разъезжая по Канзас‑Сити (штат Миссури) на электрическом «космическом автомобиле», созданном специально для его альтер эго — Starship Commander Wooooo Wooooo. Хотел бы я это увидеть своими глазами!
Лейбл Left Ear Records переиздал альбом Mastership 1981 года — частное издание, ставшее утраченной классикой электронного фанка. Коулман поёт инопланетным голосом, и этот эффект достигается не электронной обработкой, а естественными искажениями его собственного вокала. Этот гость с Марса хочет, чтобы люди были счастливы, и, как поёт он в одной из песен, «смеялись и танцевали». Это трогательный и очень личный фанк космической эры, в котором слились воедино стили Джорджа Клинтона и Kraftwerk, воплощая видение лучшего и более счастливого мира.
Некоторым кажется, что Омер, как известный мем с группой The Shaggs, просто поет свое безумное караоке, едва научившись пользовать синтезатором и микрофоном и называют альбом полным провалом.
Клавишные, примитивная драм‑машина, пронзительный, крикливый вокал, шарм, притягательность и заразительный энтузиазм сделают свое дело.
Альбом-исповедь и альбом проповедь. Основная тема — всеобъемлющая любовь Бога. В текстах песен отражены личные размышления Отиса о вере, спасении и жизненных трудностях.
Звучит совершенно вне времени: одновременно архаично и футуристично, медитативно, интимно.
Джонсон использовал модифицированный орган Хаммонда и электронные устройства собственного изобретения. Верил, что его Хаммонде живет Святой Дух и все вдохновение идет из него.
Саунд сырой, но точный: драм-машины, синтезатор, наивный грув, несуществующий в индустрии того времени. Делал этот ваш lo-fi, bedroom soul, outsider music — задолго до того, как это стало мейнстримом.
Сильнейшее сочетание эксперимента в музыке, религиозной одержимости, честности, без оглядки на слушателей и стили.
Забавно, что на Spotify есть две версии. Одна оригинальная 1978 года, вторая — переиздание Numero group от 2013. Слушайте оригинал, звучит грязнее и аутентично.
Альбом Vision of Estonia эстонского музыканта Uku Kuut (1966–2017) — это уникальное собрание демозаписей, забытых мастер-треков и неизданных композиций, отражающее его многогранный творческий путь. Пластинка сочетает элементы фанка, соула, джаза и электроники, создавая атмосферу космического диско и экспериментальной музыки. Все записано в период с 1982 по 1989 год в Стокгольме и Лос-Анджелесе. Эти записи десятилетиями оставались невостребованными, пока их не обнаружил уже знакомый лейбл Peoples Potential Unlimited (PPU) в 2012 году.
Куут был “электронным гением”, он собрал обширную коллекцию винтажного электронного оборудования и синтезаторов (как западного, так и советского производства). Его записи часто имеют теплое, “лоу-фай” качество, так как многие из них были записаны в его домашней студии на кассеты.
Он вырос в студийной среде под влиянием своей матери, известной джазовой певицы Марью Куут (Marju Kuut, также известной как Maryn E. Coote). Семья эмигрировала из Эстонии в Швецию, а затем в США (Лос-Анджелес и Санта-Моника) в 1980-х годах в поисках творческой свободы и “настоящей” соул-музыки.
В начале 1980-х пианист и вокалист Рональд Лангестрат (Ronald Langestraat) был заметной фигурой на амстердамской джазовой сцене — играл и записывался в группах Cascada и Ritmo Natural, ориентировавшихся на латиноамериканское звучание. В общем, был в некотором смысле без пяти минут нидерландским Леонидом Агутиным. Впрочем, несмотря на то, что проекты, с которыми был связан Лангестрат, публика принимала хорошо, его сольное творчество, в котором находилось место не только джазу, но и соулу, и фанковому груву, и ритмам сальсы, и чему еще только не, не вдохновляло слушателей. Коллеги и вовсе посмеивались над чудаковатой музыкой Рональда. Именно в тот момент Лангестрат написал песню «You Need To Cry» с такими строчками: «People are hurting one another…I’m just a man with nothing else…but music».
Дальше музыкант закрылся от мира и публики и начал писать для себя. В 1984 году он выпустил альбом Searching (https://album.link/ru/i/1451966234) из семи треков — результат своих затворнических экспериментов. На всех звучащих тут инструментах — электро- и акустических клавишных, органе, ударных, кларнете, саксофоне, синтезаторе Moog — Лангестрат сыграл сам. Вокал тоже, разумеется, его. Над миксом музыкант работал фактически у себя в спальне. Словом, создал bedroom record в самом что ни на есть буквальном смысле этого слова.
И конечно, в 1984-м пластинка оказалась никому не нужна — мало ли странных песенок люди записывают дома? И всё же музыка рвалась из Лангестрата, он не мог не дать ей прозвучать на публике. В 1986-м он прервал свое затворничество и устроился в амстердамский отель «Аполло» ежедневно играть по пять часов в прокуренном баре гостиницы. Владельцы искали пианиста, но не стали возражать, когда Лангестрат объявился в холле с компьютером, секвенсором и модулями — лишь бы играл и играл тихо (soft). Музыкант с удовольствием выполнял это единственное поставленное перед ним условие, поэтому в следующие пять лет на него практически не обращали внимание. В 1991 году он выпустил Apollo (https://album.link/ru/i/1486659616) — альбом, на котором собраны записанные в разное время живые интерпретации его песен.
Сегодня Лангестрату 80, он живет тихой и ничем не примечательной жизнью, играет что-то дома для себя, в середине ноября должен был выступить в утрехтском Ekko с Тимом Ко (Tim Koh: Kokonut Trip | Listen on NTS) в рамках Le Guess Who? On/Off (Telegram: Contact @v_potemkahFM), но сейчас на сайте клуба висит плашка (Ronald Langestraat & Tim Koh — EKKO), что концерт отменен — вероятно, в Утрехте и Нидерландах в целом вновь вводят ограничения в связи с пандемией. Тем не менее амстердамский лейбл South of North переиздал Searching в 2019-м, и Apollo в этом году, и пластинки стали настоящими хитами. Лангестрата представляют сейчас как музыкальное открытие и случайно обнаруженное сокровище из 1980-х. Короче, спустя 35 лет эта удивительная, грустнейшая музыка нашла своего слушателя и свое место в культурном поле. Абсолютно заслуженно.
«Я впервые встретил Рональда, когда он танцевал в одиночку на пустом танцполе, отбивая воздух руками, будто играл на ударных…»
Чарльз не какой-то там аутсайдер, а продюсер, аранжировщик, музыкант и композитор, сотрудничавший в разных качествах с Terry Callier, Rotary Connections, Ramsey Lewis, Earth, Wind & Fire и другими. Да и вообще заметный персонаж в Чикого 1970х.
Но альбом Step on Step — это сборник ранее неизданных домашних записей и демо, контрастирует с пышными оркестровыми аранжировками, которыми он прославился как продюсер. Записи сделаны в его подвальной студии на 4-дорожечный магнитофон и сведены к инструментальной сути. Чарльз сам исполняет все партии, используя синтезатор Moog, пианино, вибрафон и драм-машину. Мастерство слышно и без масштабного продакшна.
В альбом вплетены рассказы дочерей — Эибур, Шарлен и Шанте, которые обнаружили записи и работали над их выпуском вместе с лейблом International Anthem. Очень теплые воспоминания
Ну и чего уж говорить, Чарльзом вдохновлялись и разбирали на сэмплы/цитаты господа новой волны Kanye West, A Tribe Called Quest, The Fugees.
Безумно теплая, но при этом минималистичная музыка. Послушав все три альбома, вам покажется, что вы свободно понимаете португеза. На первом альбоме океан чувственности, который выпарился к третьему альбому в богатство аранжировок и более широкий выбор инструментов и стилей.
но дальше будет весьма странное
