🖤 Треклист моей жизни — радио «Синкопа»

[dmitre (бармен)]

Кир из soup.aha.ru когда-то написал.

Изначально предпосылки были не очень: вроде как K Records в лице Кельвина Джонсона (Calvin Johnson) решили собрать и выпустить весь мусор не вошедший в предыдущие альбомы, на который они имеют права + синглы, которые уже out of print. Причины? – слишком очевидно: группа знаменита, ушли с инди лейбла Up и теперь у них контракт с Epic (читай Sony) – можно срубить бабок за счёт чужого промоушна. Более того, знание методов звукозаписи Кельвина Джонсона и его Dub Narcotic studio (коему мир обязан появлению такого понятия как lo-fi) по сравнению с которым Эд Вуд просто Стивен Спилберг – особого оптимизма не прибавляло. Да и нынешнего басиста Эрика Джуди (Eric Judy) в группе не было, зато был второй гитарист Dann Gallucci (ныне The Murder City Davils). Однако не всё так просто. С виду типичная картинка жадных до денег предателей вырастивших их «независимых» обернулось личной трагедией для Айзека Брока (Isaac Brock) – лучший друг Айзека, владелец Up Records, умер недавно от лейкемии и группа элементарно осталась без лейбла как такового (в Европе, кстати, группа осталась на Matador Records). Что же касается материала – то и тут не всё просто, это не какие-то завалявшиеся би сайды, а не что иное как дебютный альбом Modest Mouse 1994 года, который в силу ряда причин и всевозможных задержек так и не вышел + проект Айзека “Dial-a-song projectсt” когда песни можно было услышать только на автоответчике, позвонив по Dial-a-song телефону + обещанные out of print синглы.
Со всем свойственным мне скептицизмом и даже где-то снобизмом я всегда считал, что писать восторженные статьи – верх непрофессионализма и эмоции вроде как положено держать в узде, но…. альбом чертовски хорош! Признаюсь “Moon&Antarctica” был самым ожидаемым мной альбомом предыдущего года, но… видимо я слишком много ожидал от этого альбома и до сих пор так и не выработал в себе однозначного отношения к этой пластинке (потому и нет рецензии на него в SOUPе), не смог мой разум воспалённый смириться с такой проработанностью звука у Modest Mouse, не пришлась по вкусу кровь… С Sad Sappy Sucker ситуация сложилась с точностью до наоборот, альбом от которого нельзя было ожидать хоть каких бы то не было открытий стал видимо одним из лучших, что вышло с начала 2001 года.
И не беда, что на 34 минутном альбоме аж 24 песни, а дизайн диска как всегда в стиле K Records мусорно-дешёвый как графити на гаражном кооперативе ( работа, кстати самого Айзека Брока того же периода). Голос Брока звучит ещё молодо и протяжно, тексты ещё не такие философские и более личные, никакой формы куплет-припев-куплет и вообще «Sad Sappy Sucker» больше показывает потенциал группы, нежели её действительные прелести. Альбом, вероятно, не для тех кому принципиально нравится “Moon&Antarctica”, но для всех остальных любителей и ценителей MM просто must have.

Sad Sappy Sucker — до сих пор мой любимый: искажённое звучание гитары, ритмическая нестабильность, тексты на грани истерики и самоиронии.

[dmitre (бармен)]

Chris Hooson — большой оптимист! И жена ему обложки рисует!

[dmitre (бармен)]

DOMOTIC

Эта кассета содержит множество неизданных треков, написанных между 2017 и 2021 годами, которые не вошли в альбом Descriptions Of An Unfolding Event.

Сольный музыкальный проект Стефана Лапорта — Domotic — пример подлинного долголетия. С момента выхода Bye Bye, его первого альбома 2002 года, парижанин последовательно прокладывает собственную звуковую борозду, соединяя на одной оси — которая со временем превращается скорее в орбиту — эстетически безупречную поп-музыку в духе Beatles, психоделический рок, олдскульный эмбиент, блистательную электронику 90-х, эксцентричность «библиотечной музыки» и строгость минимализма. Однако было бы ошибкой сводить полдюжины альбомов и несколько коротких релизов Domotic к этим влияниям: подход к каждому из них основан на особом наборе инструментов, конкретном методе записи и связанной с ними концепции. Похоже, что для Domotic процесс создания не менее важен, чем результат. Возможно, именно это постоянное стремление к новым технологическим и эстетическим опытам, подчинённое необычайно высоким внутренним требованиям, заставляет его писать поп-музыку так, как другие сочиняют академическую.

В начале 2000-х Лапорт начал создавать музыку в программе Pro Tools, обучаясь звукорежиссуре. Вечерами он экспериментировал с записью синтезаторных звуков, которые легли в основу Bye Bye, его первого альбома для лейбла Active Suspension. Три года спустя вышел Ask for Tiger — второй альбом, где его тонкие мелодические эксперименты обретают форму песен, и впервые появляется вокал.

Затем последовал период, когда Лапорт сосредоточился на коллаборациях: Centenaire — пост-фолк-рок проект с Орельеном Потье и Дамьеном Мингюсом; Karaocake — lo-fi поп-дуэт с Камий Шамбон, основанный на намеренно устаревших клавишных; Egyptology — «синтетико-космический» дуэт с Оливье Ламмом.

Параллельно с этими проектами Лапорт в 2013 году вернулся к сольной работе с альбомом Before and After Silence — шероховатой lo-fi психоделической поп-пластинкой, за которой последовали саундтреки к арт- и короткометражным фильмам, а также инструментальные релизы, включая два альбома под собственным именем на лейбле Antinote и минималистичный краут-рок-релиз для Gonzaï.

Его карьера и разносторонний опыт позволили Лапорту сформировать сложную эстетическую идентичность Domotic, совмещая роли мультиинструменталиста, композитора, аранжировщика, звукорежиссёра и продюсера — как он убедительно продемонстрировал, работая за пультом для Super Forma Орваля Карлоса Сибелиуса (2013) и La Pantoufle Forever Pavot (2017).

Под тёмно-синей обложкой с дизайном, напоминающим альбомы звуковых иллюстраций, Descriptions Of An Unfolding Event сразу формулирует своё содержание: «Аккорды / Мелодии / Текстуры / Ритмы / Без слов».

Соединяя страсть к саундтрекам, умение писать песни без слов и метод композиции, вдохновлённый как музыкальным, так и визуальным минимализмом, Domotic создаёт на этом альбоме темы, родственные звуковым мирам Франсуа де Рубе и Эннио Морриконе. Его максимально лаконичная манера письма основана на простой смене аккордов и повторении многослойных мелодических структур, исполненных на пианино и синтезаторе и поддержанных вокальными партиями. Эти тонко оркестрованные мелодические мотивы постепенно деформируются — словно подвергаются дрейфу, изменяющему их форму и текстуру.

Следующий этап — исследование того, как эти драгоценные вариации могут растворяться в глубинах звуковой материи. Подобно американскому художнику Солу Левитту, чьи настенные рисунки строятся на повторении простых форм, образующих визуальное повествование, Лапорт разворачивает музыкальное движение, состоящее из тринадцати пьес, каждая из которых — это перспектива, модуляция или вариант исходного мотива. Эта игра повторений, вариаций и распада усиливает нарративное измерение и создаёт систему искажённых звуковых зеркал, размывающих время и вызывающих ощущение лёгкой ностальгии.

Будучи убеждённым пуристом, Лапорт использует аналоговые устройства — педали, магнитные ленты, пружинные ревербераторы — для фильтрации звука, придавая ему подводные металлические оттенки и органическую текучесть. Представьте себе Владимира Косму, пропущенного через фильтр Кристиана Феннезa, или Broadcast, гранулированных Яном Йелинекoм — вы почти там, с той лишь разницей, что Domotic, даже в своих наиболее растворённых формах, сохраняет телесность звучания, вызывающую мощные визуальные образы.

Он ставит рядом трек с чёткой инструментальной структурой и его затопленного двойника — с размытыми контурами и приглушённым резонансом, — предлагая услышать мелодическое «ДНК» сквозь корпус подлодки: темы словно растворяются, ритмы превращаются в далёкие гидравлические импульсы, а звуковые щелчки напоминают работу сонара.

Названия треков (Very Deep, Deeper Again, Through Phases, Suspension 2) усиливают ощущение погружения в глубину. При этом Лапорт позволяет себе ироничный реверанс в сторону композитора Мортона Фелдмана — трек Morton, представленный в двух версиях (Pop Drums и Gamelan), звучит как заставка к американскому сериалу 70-х и его азиатская интерпретация.

Особого упоминания заслуживает A Willingness To Fall Asleep — минималистичный вариант звукового транса, где пианино движется с безвременной грацией между астматическими колебаниями и призрачным хором, утопленным в реверберации.

Амбициозный проект, начатый Стефаном Лапортом в 2017 году, Descriptions Of An Unfolding Event кристаллизует широкий спектр музыкальных влияний и эстетических поисков, определяющих Domotic последние годы. Before and After Silence (2013) и Smallville Tapes (2017) уже исследовали ту же идею «разложения попа» — каждый в своём масштабе и контексте. Новый альбом показывает Лапорта на вершине его мелодического мастерства — между минимализмом, психоделией и жидкими экспериментами.

Можно вообразить, как Стив Райх и Эннио Морриконе беседуют с Жаком-Ивом Кусто на палубе «Калипсо».

Детали релиза
Выпущено 25 февраля 2022 года.

[dmitre (бармен)]

Ну и первый альбом до сих пор в сердечке

[misterdubster (Alex)]

Как много музык хороших Dakota Suite люблю, даже есть три винилины, как и Matt Elliott выше..

[dmitre (бармен)]

@dmitre

Это какое-то новое течение? Прям хорошо же

А есть офигенное старое течение шаманского психоделик-хип-хоп. Звук сырой и дымный. Такое берем и слушаем заново, как в первый раз.

Gonjasufi — A Sufi And A Killer / 2010

[dmitre (бармен)]

@dmitre

Сегодня о музыке, которая не раскрывается с первого раза.

Willis Earl Beal (он же Nobody). Ему 35 лет, родом из Чикаго, но сейчас путешествует по Штатам (последнее безумное интервью с ним из Tucson в Аризоне).

Работает разнорабочим в Target (это вроде Ашана) и записывает музыку. Не стремится к публичности, но выгдядит достаточно брутально!

[dmitre (бармен)]

Дорогой наш Дима @ssd теперь гоняет мискы на радио

Ставьте вечерком Modern Funk Beats, я вчера кайфанул

Dmitri Bekishev – Modern Funk Beats, 19 Oct 2025.mp3

[dmitre (бармен)]

Золотые зубы — мой любимый гилти плежа Поволжья. Больше лиризма это осенью

[dmitre (бармен)]

Сегодня открыл такую тему, внутренне радуюсь, попытаюсь сложить классную историю, а она там есть.

А пока просто пофанкуйте

[dmitre (бармен)]

Ох, молодость моя! IDM

[misterdubster (Alex)]

@dmitre

IDM

Аж слёзы навернулись.. эх..

Бывает и сейчас что-то выходит

[dmitre (бармен)]

Олды не помнят! @beaucaillou

[beaucaillou]

Я тоже первый раз слышу, если честно.

[dmitre (бармен)]

Я такую жилу нашел! Целый пласт середины 1970х до начала 1990х — домашний R&B и прочие непопулярные ребята, часто с одним альбомом, душевные до невозможности, кривоватые, но просто до слез.
Писались дома или в дешевых студиях, не были на радио, распостранялись на кассетах, звучат сыро. Прямо нужно про них писать и слушать.

[beaucaillou]

Звучит как мечта.

[beaucaillou]

Но кроме негров и бразильяны так никто и не может закрыть эти ебучие 70-е.

[dmitre (бармен)]

Старая честность

Можно по-разному рассуждать про явление. Можно сказать, что и не было ничего такого. Залипая в очередной раз в Modern Funk от Dâm-Funk, c его синтами и драм-машиной наткнулся на Dwight Sykes, который звучал на как современный фанк, будто записанный в 2010 году. Послушал — понравилось, порадовался и как-то ушло на переферию.

На прошлой неделе пошел почитать, что за человек такой этот Дуайт. Открылась бездна. В конце 1970-х совпало много чего: появилась доступная запись (многие писались четырех-дорожечный Tascam Portastudio 464), появились доступные синтезаторы и драм-машины. Музыку стали писать в домашних студиях. Теперь чтобы создать аранжировку, не нужна была целая группа и студия — достаточно было одного человека с набором «железа».

Что стало важнее как!

За эти десять лет появились те самые неизвестные, потерянные альбомы, которые характеризуется использованием недорогих инструментов, шумами аналоговых лент и сырым, неошлифованным продакшеном. Эта эстетика стала частью их уникального стиля! Музыканты выпускали свои записи небольшими тиражами на собственных средствах и маленьких независимых лейблах (на кассетах!), часто не получая широкого признания при жизни.

Хвала лейблам People’s Potential Unlimited (PPU), Now Again Records, Numero Group, которые бережно вытаскивают эти потерянные жемчужины. Расскажу про несколько альбомов, с которыми залип.

[dmitre (бармен)]

Старая честность — Dwight Sykes

Dwight Sykes переоткрыл лейбл Peoples Potential Unlimited (PPU), который специализируется на переиздании редкой и забытой музыки. В 2014 году PPU выпустил его сольный альбом Songs, Vol. 1, а в 2017 — Songs, Vol. 2: On The Rocks. Лейбл, специализирующийся на «забытых сокровищах» буги, фанка и соула, обратил внимание на его записи, сделанные на самопальных кассетах.

Сайкс был пионером домашней записи. Треки 80-х годов были записаны им самим в домашней студии на четырёхдорожечный Tascam Portastudio. То самое «лоу-фай» звучание, с тёплыми синтезаторами, минималистичным программированием ударных и аналоговым «шипением» плёнки. Вкуснотища!

Сайкс — пример «аутсайдерского» искусства (как и многие в этой теме дальше). Был в стороне от мейнстрима, сохранил уникальный стиль. Аутентичность пробьет себе дорогу (30 лет — не срок)!

Songs Vol 1

Более ранние записи, шум и простые аранжировки.

Songs Vol 2 — On The Rocks

Более зрелая запись. Сессионные музыканты, но все та же честность и простая красота.

До своей смерти в январе 2025 Сайкс вел канал на Youtube — Sporty Cat, смотреть эти зарисовки из 1980х без умиления невозможно.

dwight sykes

[dmitre (бармен)]

Старая честность — George Smallwood

Он живой и настоящий!

Самый аутентичный, конечно, альбом Loser (опять лейбл Peoples Potential Unlimited) — это сборник живых лент из дома, записанные на кассетный магнитофон, выданный Национальной библиотекой для слепых. Это домашние наброски, репетиции, разгоны с 1975 по 2015 год.

В последний раз, когда я видел Джорджа, его подключили к звуковой системе клуба. Он отключил свою клавиатуру Yamaha, облизнул кончик шнура питания и постучал по нему, отбивая ритм, а затем наконец подключил инструмент. Синтезатор загорелся, все тембры на нуле, ритмы на нуле. Затем он начал выстраивать звучание, на ощупь перебирая сотню заводских тембров и ритмических паттернов. «Я должен начать с нуля и двигаться дальше».

В 1980 году вместе с группой Marshmellow Band уже в студии записал единственный студийный альбом. Там уже много диско, большое тоже может!

Ну и открытка вам всем (Youtube)

GEORGE SMALLWOOD "Touching Is My Thing" MODERN SOUL