Интересный саунд - это принципиально иная вещь, чем высокое качество
записи. Саунд - это характер записи, своеобразие записи, вкус записи, вещь,
которую нельзя измерять линейкой (хуже/лучше, качественнее/ некачественнее).
Изрядно мифологизированный “высокий западный стандарт качества
студийной звукозаписи” предполагает именно достижение очевидного
совершенства - записать, скажем, гитару так, что “лучше не бывает”:
правдиво, объемно, наполненно, “как живую”. То есть качество записи
измеряется ее расстоянием до естественного звучания того или иного
музыкального инструмента. Поэтому искажения воспринимаются как легко
избегаемые дефекты.
А с точки зрения саунд-эстетики искажения - столь же полноправный
рабочий материал музыканта, как и существующий лишь в идеале чистый звук. У
полированного мрамора и у бетонной стены поверхность разного качества, это
разные материалы, но нельзя полагать, что полированный мрамор - это более
качественная поверхность, чем асфальт, дерево, рубероид, наждачная бумага,
стальная плита. То, что саунд может быть тонким, сложным, многослойным, но
ни в коем случае не “более качественным”, - это один из уроков
трип-хоп-эпохи, утвердившей новое отношение к звукозаписи.
Стремление записать все инструменты с максимально возможным качеством
приводит к катастрофе во время микширования: между звуками отдельных
инструментов не возникает пластических связей.
Отдельные компоненты звуковой картины начинают восприниматься как герои
аудиоблокбастера: гитара, барабаны, клавиши, певица, флейта. Это действующие
персонажи комикса - не характеры, а знаки.
Мой преподаватель рисунка Александр Юликов говорил: для каждого
предмета на лице человека есть название - нос, рот, глаз. Наивный художник
рисует не то, что видит, а то, что знает, то, для чего есть название в
языке: два знака для глаза, знак для носа, знак для рта. А, скажем, для
участка лица между верхней губой и носом слова нет, поэтому и рисовать там
как бы нечего, там остается белый лист бумаги. А грамотный художник видит не
только предметы, но и пространства между ними, их внутреннюю пластику и
взаимодействие: глаз, скажем, косит влево, а нос загибается вправо. В
акустической сфере та же самая ситуация. Как есть тысячи способов нарисовать
глаз, так есть и тысячи способов записать гитару. Правильно/неправильно
записанная гитара - это детский лепет. Критерием может быть только
художественная оправданность. Глаз, нарисованный Пикассо, не похож на глаз,
нарисованный Делакруа или Дали, но каждый из них обладает собственным
характером. Изображений глаза много, а знак глаза - один: скажем, овал с
точкой или акустический “знак гитары”.
Непластическое, назывно-символистское отношение к музыке моментально
слышится: мелодия + ритм + инструменты + голос. Гитара звучит просто как
гитара, женское пение как женское пение, клавишные как клавишные, барабаны
как барабаны. Все это чушь. Наивное искусство, в лучшем случае. А при записи
в “профессиональной западной студии” оно доростает до гигантских размеров
китча.
по русски в принципе об этом ни кто не написал лучше.Хоть соглашайтесь хоть нет.
Это не первый раз сюда сцитированный Автор А.Горохов-Музпросвет. Другого более лаконичного объяснения я не знаю
но уровень этот будет на уровне домино ! И это не принижение , не оскорбление - это просто факт !