Да, эта пластинка тоже в вишлисте на Дискогз стоит давно. По обложке уже многое становится понятно даже до прослушивания 
1 лайк
А Coral Rock Арчи Шеппа есть? Там Алан Шортер тоже играет, одна сторона пластинки очень на «Оргазм» похожа, можно даже перепутать. Шортер вообще на нескольких парижских записях Шеппа присутствует, но на других его мало/плохо слышно, а на Coral Rock - вовсю…
Не, не, не… не надо такого)
Можно же, например, во какого гитариста послушать:
Сам недавно о его существовании узнал, хочу, а где ж ТЕПЕРЬ это брать…
—
А вот и он же - как раз (к разговору…) в составе биг бэнда, соло с 3-15 примерно))
1 лайк
Чтобы “вштырило” нужно быть готовым. В детстве думал: а вот если сыграть что-то невыносимо прекрасное, Апассионату например, людям из африканского племени, до того никогда такого не слышавших? Они ведь проникнутся величием этой музыки! Теперь понимаю: нет, не проникнутся и вообще не поймут, что это такое было. Не потому что дикари, а потому, что музыкой привыкли считать совсем другие звуки и их сочетания.
Что-то из конкретной музыки я и сам иногда слушаю. Но “европейская импровизационная музыка” это в общем то, что исполняется в основном на традиционных инструментах и обычно помещается в категорию джаза. При этом джазовым критериям не вполне соответствует — по энергетике, мышлению, набору музыкальных ассоциаций. Другой культурный бэкграунд у музыкантов (классическое музыкальное образование с упором на музыку ХХ века) и другой адресат, не тот, что у американских джазменов.
1 лайк
Про разных адресатов - не согласен)) Просто и из личного опыта тоже)) Адресат один и тот же. Ну, если про «новую музыку» говорить, конечно, с Чарли Паркера, наверное, начиная… До семидесятых основным потребителем «нового джаза» была образованная богатая белая публика. Ровно те же самые белые студенты, что и в Европе, с тем же (ну, мало отличавшимся - расовая сегрегация таки работала) бэкграундом. Это в семидесятые только появились лейблы вроде Black Jazz (смешно звучит, да? Он же по определению чёрный… а оказалось - нет), ориентирующиеся на другого слушателя… ну, артисты вроде Нины Симон и раньше, конечно были
—
А «дикари» вполне в силах проникнуться «чужой» музыкой, уверен. Хотя бы потому что увидят, что музыкантами производятся некие сложные организованные действия))) Да и вот взять моего любимого контрабасиста Johnny Dyani - он же в южноафриканской деревне вырос, под апартеидом, все музыкальное образование - церковный хор)
3 лайка
Какое хорошее настроение 
Образованная белая публика стала аудиторией джаза, когда его выдавило из данс-холлов. А до этого он был просто тем, под что развлекаются и танцуют. Без деления по цветам кожи, но понятно, что для богатых белых играть было престижнее и выгоднее.
В Европе просто чуть раньше поняли, что у джаза есть во-первых политический, во-вторых — интеллектуальный потенциал. То есть он может быть голосом угнетенных и дискриминируемых и к тому же сложным средством самовыражения. Именно эти две идеи увезли с собой обратно в Штаты черные музыканты, гастролировавшие в Европе в послевоенные времена. Джаз как коммерческая музыка от этих веяний правда завял и скукожился, но это обычная история. То, что мы сейчас называем классикой, проделало в свое время тот же путь.
P.S. Билли Батлер мне напоминает Алберта Кинга своим звуком. Кстати, ровесники, но Батлер кажется так и не рискнул начать сольную карьеру.
Я же прямо сюда выложил ссылку именно на его сольную пластинку))?? И она - не единственная))
Извините, но вот тут удержаться не смогу… конечно поняли, аж в тридцатые годы)) Сейчас будет сложная и опасная шутка - слабонервных просим удалиться - звучит барабанная дробь - але гоп:
Вашему вниманию популярный плакат из нацистской Германии!
Ну, в общем, вместе с прочим «дегенеративным искусством» джаз подлежал уничтожению…
—
А по факту, до конца шестидесятых - джаз существовал в Европе только как чисто развлекательный жанр - в основном, благодаря голливудским фильмам, где он присутствовал… и в виде местных копий голливудского образчика. Музыка для танцев и салонов. О существовании «нового джаза» знали единицы, снобы-интеллектуалы… гастролей (даже успешных танцевальных оркестров) было мало, вывезти большой оркестр на гастроли было дорого, а послевоенная Европа не шиковала… и каждый приезд американцев был событием. Все изменилось с середины 60х, а особенно в конце 60х, когда в Европу начали ездить американские «независимые» музыканты-авангардисты… причина этих поездок была проста - на родине, в США эти музыканты оказались невостребованы, вышли из моды, тогдашние «хипстеры»-слушатели переключились на гораздо более доходчивый рок… который и похоронил под собой «весь этот джаз», окончательно оставив его как музыку только для небольшой прослойки общества, для довольно узкого круга… с соответствующими доходами у музыкантов. Многие из тех кто не уехал в Европу - окончили свою жизнь в прямом смысле - на улице, бомжами. Джузеппи Логан и Сонни Симмонс, например. Генри Граймс, участвовавший в записи самых главных и ярких авангардных пластинок эпохи , надолго, на десятилетия, выпал из концертной деятельности, потому что ему НЕ НА ЧТО БЫЛО КУПИТЬ СЕБЕ НОВЫЙ ИНСТРУМЕНТ, а старый он заложил в ломбард… когда, уже в этом веке, какой-то журналист, тридцать лет спустя, с удивлением обнаружил Граймса в «социальном доме» (а все думали, что он давно умер, сгинул неизвестно где), фанаты решили устроить сбор денег на новый инструмент для любимого музыканта… тут можно только отметить, что некоторые оригиналы записей с его участием к этому моменту стоили уже изрядно дорого… но денег, разумеется, так и не собрали. Все закончилось тем что Уильям Паркер подарил Мастеру один из СВОИХ контрабасов, тот вернулся на сцену, и ещё довольно долго выступал…
Чего бы такого ещё про джаз рассказать?)))
—
Ну… некоторые американские музыканты, ездившие в Европу , утверждали, что нигде не встречали такого тёплого приёма, да… Hampton Hawes, например, писал, что именно европейские концерты позволили ему поверить в себя, как в музыканта))
9 лайков
К этому плакату можно подобрать цитат из отменно мерзкой статьи Горького про “музыку толстых”. Были режимы, считавшие, что именно они воплощают культурный канон, а что в этот канон не вписывается, представляет собой явление дегенеративное или упадническое. Сам джаз идеологов тоталитаризма вообще не интересовал, обращали внимание на его расовые или классовые характеристики.
Для послевоенной Европы джаз был и музыкой победителей, и музыкой свободы. Тем, что еще недавно пытались запретить. Но там впервые разглядели в джазе что-то большее, средство музыкального самовыражения, явление противостоящее не только тоталитарному порядку, но и порядку буржуазному.
Именно это отношение было важным для гастролирующих в послевоенной Европе джазовым музыкантам. На родине они были людьми второго сорта, игравшими милую, заводную, популярную, но в общем-то тоже второсортную музыку. Из “низкого” жанра он стал превращаться в особый музыкальный язык.
Кстати, слово “хипстер” возникает в Штатах в 50-е, это сленговое обозначение тех, кто “в теме”, ищущих свой стиль — в одежде, образе жизни, музыке в том числе. Джаз для них и стал стал маркером принадлежности к другой, альтернативной системе ценностей.
История тут случилась показательная. Джаз успешно вышел из разряда “легкой и танцевальной музыки”. Вместе с этим он лишился и массовой аудитории, захваченной рок-н-роллом. Престижность и массовость в ХХ веке перестали совпадать.
А сколько их? Я имею в виду не поздние компиляции, а именно авторские проекты. И все же есть разница между выпуском сольных пластинок и началом сольной карьеры.
3 лайка
LRK Trio — Поклонники (Эдуард Артемьев, из к/ф “Раба любви”)
На будущей неделе у них выступление. Идите
3 лайка
6 лайков
1 лайк
2 лайка
2 лайка
Из названия для наушников это хорошо должно быть. Но на колонках мне очень понравилось. Надо на наушниках попробовать.
2 лайка
Ну, реально, название альбома очень точно характеризует музыку. 
1 лайк
5 лайков
3 лайка
5 лайков