Понятно,а я думал, что это где-то Фотошоп и они выступали в Горбунова с сценическим образом, лица с подтеками крови.
Не фотошоп. Известный факт. Еще Бликса из EN как-то отметился танцами на крыше мерина около какого-то московского клуба. Только не помню в какой приезд (с EN или с Bad Seeds). Лихие 90-е ,-)
2 лайка
d.silvestre
кач жирен и лют
деконстрактед’
1 лайк
GODFLESH - A World Lit Only By Dub
Dub as transformation…
2 лайка
О. Спасибо. Надо слушать.
1 лайк
При всем моем почтении к электро- и нойз- мой индастриал шарашит вот так…
Для поклонников Ministry времён NWO
2 лайка
Я слушаю только мелодичные и танцевальные.
чем начинать с минус одного, начните с нуля.
1 лайк
Послушал… Реально Ministry 89-92. Во дают же в 21 веке
1 лайк
Габба сюда, однозначно
Переиздали забытый альбом Merzbow:
Почему-то сонглинк находит только старую версию (мне тидал в рекоменды выдал новый)
В конце 1980-х и в 1990-е годы Масами Акита (Merzbow) иногда работал над музыкой для кино и театра. The Prosperity Of Vice, The Misfortune Of Virtue является саундтреком к театральной пьесе ‘Akutoku no Sakae/Bitoku no Fuko’ группы Romantica. Основанная на «Жюльетта, или успехи порока» и «Несчастья добродетели» маркиза де Сада, эта запись изначально была выпущена ограниченным тиражом и остаётся одной из наименее доступных записей Merzbow.
Очень много текстурок и слоёв, в восьмом треке терменвокс страшно воет. Я думаю понравится не только любителям харш нойза.
1 лайк
да ну, везде она есть и на трекерах и в саулсике, наименее доступные это например Masonna & Merzbow - Latex Gold (1992) или пока неизданный совместный концерт с Aube (!)
2 лайка
Копирнул с переводом с бендкемпа описание, а так-то да — даже на дискогсе сейчас можно купить этот диск спокойно.
это норм
Tony Conrad - 1964 - Four Violins
1 лайк
Мерзбоу / Лоуренс Инглиш – Вечный Сталкер
Label: Dais Records – DAIS192CD
Format: CD, Album, Stereo
Country: USA
Released: Jun 3, 2022
Genre: Electronic
Style: Dark Ambient, Drone, Noise
Два титана нойза проводят нас в путешествие по постиндустриальному чистилищу в этом важном сотрудничестве с лос-анджелесским лейблом Dais Records.
Представьте, что вы бродите по ветхому, безликому промышленному зданию глубокой ночью, дождь стучит по гофрированной жестяной крыше, а вдали жужжит и лязгает какая-то непонятная техника. Вы протираете грязное окно, чтобы выглянуть наружу, и видите километры за киламетрами фосфоресцирующего света, простирающегося до неопределённого горизонта. Где вы? Как вы сюда попали? Чувство тревоги нарастает, когда вы собираете воедино свои мысли, пока грохочущие машины превращаются в механическую жизнь…
Альбом налетает, словно гнилой ветер. Эти текстуры нетипичны для Лоуренса Инглиша, опытного звукового скульптора, но уровень сдержанности, продемонстрированный здесь, кажется нетипичным для Мерзбоу, по крайней мере, для тех, кто не следит за его откровенно ошеломляющим уровнем релизов. Несмотря на свою репутацию посла нойза — зачастую первого артиста, с которым люди знакомятся в этом жанре, — и его ассоциации с харш-нойз-стенами и тому подобным, последние пять лет Merzbow сотрудничал со всеми: от фри-джазовых дуэтов до всё более задумчивого Boris, обращаясь к более тонким и поэтичным выражениям шума, а не к обжигающим психоделическим атакам, которыми он был известен десятилетиями работы.
Здесь сыро, измождённый, коричневатый дождь, словно грязная вода, стекающая с ржавой крыши. Чувствуется запах дизельного топлива, плесени и гниющего дерева; хотя в индустриальной нищете есть некая человечность, дух, который отказывается умирать, это не звук этого духа, а хищный капиталистический распад, стремящийся вампирически высосать человечность из этих окрестностей. Мы должны быть благодарны за обширные аннотации, которыми сопровождается этот альбом. Знание того, что она в значительной степени основана на звуковых сэмплах, снятых в индустриальном парке и на фабрике, подчёркивает это ощущение, исходящее от Eternal Stalker огромными тлетворными облаками, подтверждает намерение этого отвратительного образа. Инглиш обеспечивает сэмплы и общую структуру композиции, в то время как Мерзбоу, подобно его недавней роли в коллаборациях с Борисом или с джазовым трио, в состав которого он входит, Матсом Густафссоном и Малашем Панди, настраивает атмосферу. Учитывая возросшую прямолинейность Мерзбоу в отношении роли веганства и антикапитализма в его творческом видении, вряд ли будет преувеличением предположить, что австралийские антикапиталистические настроения Инглиша нашли общий язык с Мерзбоу, и что это ощущение гнили было намеренным аффектом.
Пожалуй, самое удивительное – насколько нежен этот альбом, особенно по сравнению с тем, чего можно было бы ожидать, судя по названиям на обложке. Гнилой ветер угрожает, бьёт в окно, но не вырывается наружу. Он никогда не теряет своей способности к извержению; угроза задерживается, отступая, словно готовясь к фатальному взрыву яростного шума, прежде чем снова превратиться в пронзительное, оглушающее шипение проливного дождя. Даже когда в самом конце альбома раздаётся взрыв звука, он не ощущается как угрожающее извержение. Это тоже кажется преднамеренным. Часто, особенно в левацком искусстве, мы видим апокалиптические образы, дикое звуковое насилие, призванное олицетворять злобность фашизма и репрессивное насилие, нападающие на наш мир как извне, так и вынашиваемые в наших собственных медленно гниющих сердцах. Но этот апокалиптический пыл не соответствует истинной форме злобы мира. Нам редко дано испытать катарсис войны, по крайней мере, войны в том виде, в каком мы её себе представляем. Вместо этого есть лишь разрушение, медленная смерть, болезни, которые длятся годами и уносят жизни более миллиона человек, не оставляя даже малейшего намёка на их потери, войны, в которых гибнут тысячи и миллионы людей, но нет никаких признаков их смерти, кроме лёгких колебаний на бензоколонке. Мы читаем об ужасах в соцсетях и тг-каналах, полностью отрешённые от реальности; это акт психологической войны – сохранять эмоциональную связь с этим всепроникающим насилием, не поддаваясь ни психическому оцепенению, ни реакционным убеждениям.
Итак, идет дождь. Дождь идет, идет и идет. Ветер шипит и воет сквозь машины, которые засоряют это небо и наполняют воздух ядом, который испечет нас всех до смерти. Благородство «Вечного Сталкера» отражает гораздо более мрачное и нигилистическое чувство насилия, чем когда-либо мог бы быть капризный взрыв нойза. Это не очерненное искусство разгневанных людей. Это отрезвляющее пророчество о гибели от людей, которые видели, как поколения до них, их и после них пытались и не смогли изменить ход умирающей планеты. Вы даже могли бы включить джазовую пластинку поверх этого, сделать «Вечный Сталкер» тише и позволить трубам и бибоповым барабанам проноситься и напевать поверх него, чтобы отвлечь вас от того, что за окном. Номинальная отсылка к фильму Тарковского имеет смысл; Это тоже был медленный и пугающий взгляд на то, как ядерные отходы современного мира отражают ощущение неотвратимой гибели, спираль, в которой мы, кажется, застряли со времён Первой мировой войны, если не с промышленной революции. То, что мы можем создавать подобные связи в этом виде искусства сквозь время, само по себе ужасает, это признак того, что подобные вещи в каком-то смысле неизбежны.
Альбом «Вечный Сталкер» построен на основе полевых записей в промышленной зоне, расположенной в 7 часах езды к северу от Брисбена, где живёт Лоуренс Инглиш. Инглиш описывает этот район как «неприятный и тревожный», залитый болезненным светом плавильных печей и перерабатывающих установок, словно не от мира сего». Мерзбоу описывает ранние черновики альбома как «похожие на саундтрек к антиутопической научно-фантастической опере».
Возможно, это отчасти и дало альбому название — отсылка к экзистенциальному антиутопическому научно-фантастическому эпосу Тарковского «Сталкер».
Это подходящее описание, поскольку эти семь продолжительных треков-одиссей звучат размокшими, коричневыми, как трюм, и болезненно-зелёными, словно какой-то ЭЛТ-монитор, истекающий своей жизненной силой в кислотную почву.
«Вечный Сталкер» делит своё время между дарк-эмбиентом и харш-нойзом, с перевесом в сторону первого, пожалуй, 70/30. Открывающий альбом трек «The Long Dream» почти умиротворённый, несмотря на свою сырую, несколько зловещую постиндустриальную атмосферу. Однако сонливость не наступает, поскольку в следующем треке «A Gate of Light» из тумана впервые проступают фирменные яростные и душераздирающие интонации Мерзбоу. Это более или менее задаёт темп всему альбому, который колеблется от мирных, хотя и индустриальных, полевых записей к угрожающим машинам, более соответствующим традиционному харш-нойзовому стилю Мерзбоу. Эта вариация, в сочетании с мастерским мастерингом Джоша Бонати, делает «Вечный Сталкер» одним из самых захватывающих релизов Мерзбоу за последнее время.
Сравнивать «Вечный Сталкер» с шедевром Тарковского исключительно по мрачной, постиндустриальной антиутопической атмосфере — слишком упрощенно. Фильм не об этом. Суть фильма в том, на что готовы пойти люди, чтобы открыть для себя магию и чудо даже в самых суровых и беспощадных условиях, где Сталкеры буквально рискуют жизнью, чтобы хоть мельком увидеть нечто чудесное, волшебное и возвышенное.
В «Вечном Сталкере» Лоуренс Инглиш и Мерзбоу призывают нас вновь обрести чудо и найти вдохновение даже в самых уродливых местах. Это боевой клич — взять в руки полевые самописцы и исследовать окружающий мир, даже если это свалка. В ней тоже есть красота. Это трансцендентный альбом, двигающийся к новым постчеловеческим отношениям через звук и децентрализацию нашей собственной биологии.
8 лайков
Coil — ANS (2004, Threshold House THRESHOLD1, 3CD/1DVD, limited edition of 500)
ANS – бокс-сет группы Coil. В альбоме используется странный и эзотерический фотоэлектрический синтезатор, известный как ANS. Он был создан почти 70 лет назад и до сих пор находится там, где был первоначально задуман — в Московском государственном университете.
Синтезатор ANS — это фотоэлектронный музыкальный инструмент, созданный советским инженером Евгением Мурзиным в период с 1937 по 1957 год. Технологической основой его изобретения стал метод графической звукозаписи, используемый в кинематографии (разработанный в России одновременно с США), который позволял получать видимое изображение звуковой волны, а также реализовывать обратную цель — синтезировать звук из искусственно построенной звуковой спектрограммы.
Мурзин назвал свое изобретение в честь композитора Александра Николаевича Скрябина (= ANS): Скрябин (1872–1915) был оккультистом, теософом и одним из первых сторонников теории цвета и звука в композиции. Синтезатор находился в студии электронной музыки над Музеем Скрябина (недалеко от Арбата в центре Москвы), прежде чем его перенесли в подвал центрального университета на углу Большой Никитской. Он был спасен от утилизации благодаря Станиславу Крейчи, который убедил университет позаботиться о нем.
ANS использовался Станиславом Крейчи, Альфредом Шнитке, Эдисоном Денисовым, Софией Губайдулиной и другими советскими композиторами. Эдуард Артемьев написал многие свои саундтреки к фильмам Андрея Тарковского с помощью ANS. Особо следует отметить саундтрек Артемьева к фильму Тарковского «Солярис», в котором ANS использовался для создания абстрактного, научно-фантастического эффекта, подобного эмбиентной музыке.
Частотный диапазон ANS: от 10 Гц до 25 кГц
13 лайков
Kevin Drumm - Sheer Hellish Miasma
Kevin Drumm - Sheer Hellish Miasma II
electro-acoustic noise music, experimental
an instant noise classic
2 лайка