Как всегда, Бар несёт просвещение в ряды аудиофилов, давая прекрасную возможность познакомиться с аппаратом в интимной обстановке домашней системы. Огромное спасибо главбармену @dmitre и @demarko за тур вожделенного изделия от Лукаша.
Брутальная простота
Извлечённый из коробки Лампи производит сильное впечатление аскетичной простотой, помноженной на монументальность размеров. Внешний облик строг и лаконичен. Аппарат явно создавался по принципу «function before fashion». И это прекрасно!
Большую надпись на передней панели перестаёшь замечать довольно быстро, воспринимая крупный шрифт, как норму.
Праздник заканчивается, когда аппарат включается в сеть… СИНИЙ индикатор уничтожает мои глаза. Лукаш, зачем ты так!!! Это вселенская грусть(((
Почему у Лампизатора синий глаз?!
Аппарат попал ко мне после довольно долгой и холодной дороги. Поэтому был извлечён из тары и оставлен на ночь для нагрева до комнатной температуры и высыхания, возможно образовавшегося внутри, конденсата.
Интерес к аппарату переборол желание поспать подольше, и я проснулся на час раньше будильника. Включил, прогрел его в течение получаса. Уселся слушать.
Первый же трек вызвал желание включить второй и третий и… аппарат сходу играет интересно. На записях слышно много нового. Довольно широкая и глубокая сцена, отличное разделение планов. Присутствует и вертикальная панорама. Всё буквально «летает» вокруг. Динамика очень серьёзная, кажется, что аппарат каждым звуком хочет сказать: «Смотри, как я могу!». «Вау-эффект» во плоти! Но чётко слышно, что аппарат, за выделенный утром час, не успел выйти «на режим». Оставляю греться.
Днём пытаюсь осмыслить впечатления. Понимаю, что ни один трек я не дослушал до конца и… совсем не ощутил наличия лампы.
Обескуражен.
Вечером решил провести тест с пристрастием. Начал, как обычно, с розового шума на 30 минут.
George Benson & Al Jarreau – Givin’ it up – один из моих любимых дисков. Локализация на высоте. Драйв раздут. Нога рефлекторно качает ритм. Инструменты ВЧ диапазона и сибилянты, излишне утрированные на записи, доминируют и даже раздражают. Бархатный, льющийся и мягко убаюкивающий вокал Эла выглядят ультраартикулированным, колючим, тонким и, что уж совсем неожиданно, холодным.
Каждый инструмент, как и всё звуковое полотно, выглядит как градиент 4 бит.
Слитность отсутствует, как класс. Ни один трек не дослушиваю до конца.
Вторым ставлю Tool – 10000 days. Динамика на грани резкости. Гитары просто разрывают мозг. При этом они «тонкие», без тела. И опять холод…
Дальнейшие эксперименты прекращаю. Прослушивание откладываю ещё на сутки. Аппарат оставляю на прогреве в ожидании «появления звука третьего дня». У меня это первый работавший аппарат, который после простоя в несколько дней не раскачался за более, чем сутки.
Получается, что… синий глаз – это намёк Лукаша: «Лампизатор хоть и ламповый, но холодный!», причём во всех смыслах
Хитрый Лукаш
Спустя суммарно более 2 суток прогрева повторяю прослушивание. Для понимания картины изменений начинаю с тех же дисков. Однозначно слышны улучшения. Звуковая картина стала более слитной и приблизилась, наконец, хотя бы к градиенту 8 бит.
Снова George Benson & Al Jarreau – Givin’ it up. Изменения после прогрева налицо. Голоса и инструменты почти не рассыпаются на звуки, но всё же до полноценной картины ещё далеко. Акцент на сибилянтах создаёт эффект лучшей локализации и большого количества деталей в записи в результате чего маскируется тело. Все инструменты и исполнители выглядят «тощими». Но несмотря на такую подачу слушать интересно. Находишь много нюансов, на которые ранее не обращал внимания.
Tool – 10000 days. Драйв, атака, перкуссия на переднем плане и всё ещё крик гитар. Очень информативно. Слушать громко тяжело. На средней громкости картина более приятная. Однако, Кинан кажется осип.
Jean Michel Jarre – Oxygene. Ярко, задорно, интересно. Внимание перетянуто на ВЧ, хотя главный посыл JMJ понятен безоговорочно. Зашло хорошо, прослушал полностью.
Interstellar Циммера. Достаточно эмоционально, иногда жутко и почему-то скучно. Stay – очень заметно, что верхний бас маскирует инфру. Фактуры живых струнных инструментов упрощены. В запись так и не не «провалился» и не дослушал полностью.
Ремастер Ella & Louis слушать не смог. Виной всему всё тот же акцент на ВЧ, утрированная детальность и отстранённость подачи.
Роскошный тёплый баритон Barry White на Practice what you preach не зашёл по той же причине.
Malia – Black orchid. Довольно приятно. Красиво. Но всё так же холодно. А эмоции не накатывают волной, а лишь проявляются короткими вспышками.
Depeche mode – Violator. «Halo». Сцена узковата. Вокал Гана несколько легковесный и холодный. Реверберации сибилянтов слышны заметно ярче, чем ревер тела вокала. Разница настолько велика, что часто ловил себя на мысли, будто ревер накладывали только на ультраверх. Подпевки Мартина сильно прилипают к голосу Гана, периодически совершенно теряясь на его фоне.
Однако мощный драйв аппарата заставляет включить еще и Music for the masses. Кайфанул.
Но это всё были цветочки. Shpongle – tales of the inexpressible… и я в открытом космосе! Очнулся только по окончании диска. Ощущение, будто вошёл в транс… Возможно для подобных вещей он и был создан. Переслушал весь Shpongle. Бомба!
На всех записях отметил немного зауженную сцену.
Так почему же Лукаш хитрый? – спросите вы. Всё просто. Выход LOW (молчу про HIGH) оказывается заметно громче принятых стандартов, а как известно, громкая запись на первый взгляд всегда звучит лучше. Характер «отбойного молотка» на краях звукового диапазона, проявившийся при первом включении с прогревом почти не изменился и, судя по всему, является неотъемлемой частью звукового почерка аппарата. Который в совокупности с увеличенным уровнем выхода и просто какой-то нереальной «бритвенной резкостью» вызывает появление «вау-эффекта» у прослушавшего. Это определённо хорошо. Нет ничего удивительного, что Лукаш применил такой подход. Однако для многих в долгосрочной перспективе характер аппарата может оказаться утомительным. К тому же это влечёт некоторую потерю жанровой универсальности, а акценты на краях диапазона будут отвлекать внимание от канвы многих музыкальных произведений.
С учётом вышенаписанного сказать, что Лампи плох, язык не поворачивается, но он определённо не для всех.
Динамика, драйв, разделение планов, которые он обеспечивает, говорит о том, что перед нами, явно, не бюджетный аппарат. Особенности же звукового почерка точно придутся по душе многим аудиофилам. К тому же в системах с недостатком ВЧ или смягчённой подачей, Лампи может оказаться тем самым звеном, которое выведет звучание в открытый космос. Что называется, «приход гарантирован».
На высоком выходе аппарат звучит уверенно лучше. Динамичнее. И наличие лампы в тракте становится заметнее.
Резюмировать услышанное, как и написать отзыв, для меня оказалось очень тяжело. С одной стороны, я апологет аналитичности, с другой, от аппарата с ламповым выходом ожидаю тот самый комфортный ламповый почерк в домашних тапочках… которого нет у Лампи. Даже пресловутой приятной ламповой компрессии практически незаметно.
Бритвенная резкость образов и звуков, очень точная локализация КИЗ, акцент на второстепенные детали и слабо очерченное «тело» инструментов отвлекают внимание от сути материала. Полноценное прослушивание из наслаждения превращается в процесс выслушивания звуков и деталей. Многие записи становятся одноразовыми.
Акцент на верхнем басе заметно маскирует низкий и делает звучание «живых» инструментов слегка монотонным.
Cистема на которой проводилось прослушивание:
Pioneer PD-9300, Filigrane FD17, FA700mkII, акустика на SBacoustic Satori+AudioTechnology, Scanspeak Revelator/Illuminator+Viawave и Seas+Viawawe
PS: туровый коаксиальный кабель оказался весьма хорош. Про конструкцию не читал, но судя по специфическому окрасу на ВЧ – он серебряный. Пространство передаёт хорошо. Сцену не сжимает. Несколько смягчает динамику. Лампи с ним ещё заметнее выделяет ВЧ диапазон.