На Олега Даля в образе принца Флоризеля похож )
6 лайков
“На Буншу нашего погож” 
1 лайк
На протяжении многих лет Такуро Окада носил в себе тихий вопрос: как японскому музыканту воздать должное музыке афроамериканцев, не сводя это к простому заимствованию? Именно этот поиск сформировал его новый альбом Konoma — работу, направляемую идеей «Afro Mingei». Токийский гитарист, продюсер и лидер группы живёт в этом напряжении с детства: его питали записи блюза, джаза и фанка, но он всегда ощущал вес истории, которую они в себе несут. Концепция Afro Mingei, с которой Окада впервые столкнулся на выставке художника Тистера Гейтса, дала ему выход из тупика. Гейтс связал чёрную эстетику с японским народным ремеслом — обе традиции укоренены в сопротивлении: лозунг «Black is Beautiful» противостоит расизму, а движение Mingei сохраняет повседневную красоту от стирания индустриализацией. Это родство стало компасом Konoma — пластинки, настроенной на отзвуки сквозь культуры и время.
В Konoma шесть оригинальных композиций и два кавера, все сформированные этим диалогом. Элегантно неторопливый «Portrait of Yanagi» плывёт, как стандарт, наполовину забытый из другой эпохи, тогда как краткий, но насыщенный «Galaxy» отсылает к экспериментам Сан Ра с электрическим органом конца 1970-х, к рваной тяге ранних бит-тейпов Flying Lotus и к мрачным атмосферам трип-хопа. Выбор каверов у Окады усиливает разговор: «Nefertite» Яна Гарбарека мерцает холодной аскетикой ECM 1970-х, переосмысливая европейский поиск идентичности внутри джаза, а «Love» Хиромасы Судзуки передаёт электрическую вибрацию японского фьюжна того же десятилетия, когда музыканты сплавляли психоделию, фанк и фолк в отчётливо локальный диалект. Вместе они закрепляют Konoma в линии артистов, которые превращали заимствованные формы во что-то новое.
Жизнь Окады сформирована такими пересечениями. Он вырос в Фуссе, где заметную роль играла американская авиабаза Ёкота, учился играть на гитаре в шумных клубах для американских военнослужащих и параллельно осваивал запись дома. Это гибридное образование привело к сотрудничеству с Харуоми Хосоно, Нелсом Клайном, Сэмом Генделем, Джеймсом Блэкшоу и Карлосом Ниньо, а также к обширному корпусу работ — от саундтреков к фильмам и совместных проектов до исследовательских сольных альбомов. Ранее в этом году лейбл Temporal Drift выпустил The Near End, The Dark Night, The County Line, собранный из материалов обширного архива записей Окады, что закрепило его репутацию одного из самых смелых современных музыкантов Японии. В Konoma, выпущенном совместно ISC Hi-Fi Selects и Temporal Drift, Окада делает своё самое личное и масштабное высказывание — размышление о связи, влиянии и красоте, выживающей сквозь культуры.
— Текст: Рэндалл Робертс
13 лайков
небольшая зарисовка, но в тему
новый год, уже не в рабочем режиме (отработали, дальше отдых), встречаюсь с друзьями,
сейчас заехал друг, сели сидеть и расслабляться, фоном ставлю разную музыку, начали с Dire straits, потом ставили рок, поп, пытался человеку включать разные режимы, чтобы мог почувствовать разницу, где звук хуже, где лучше - по ощущениям разницу человек не чувствовал
и тут дошли до японского джаза и поставил MIDNIGHT SUGAR, на нем сразу человек услышал и глубину, и широту звуковой картины, слушал с закрытыми глазами, ловил звук и впечатления, три раза возвращались к началу диска и слушали заново
в общем человека я озадачил, сказал, что однозначно будет пробовать слушать ТВМ у себя, так как такого звука никогда не слышал раньше
так что всех с новогодними чудесами!
15 лайков
Я бы разделил лейблы ТВМ ,ну и тот же Венус, и людей, записывающихся на этих японских лейблах. А так же учитывал бы факт перфекционизма, присущего японцам и соответственно этим фирмам звукозаписи и японским музыкантам, записанных этими лейблами , и видение “звучания” этими лейблами. К примеру, Хиггинс на Венус -это несколько другое, нежели ранний Хиггинс на американских лейблах. Тот же Ямомото начала 70 -тых и нынешний - это несколько разное. Или новатора Исао Сузуки 70 -тых, ну сложно назвать рафинированной вылизанной копией “оригинала”. И вполне вероятно, что Эванс , если бы гипотетически, в середине 70 -тых заключил контракт с ТВМ, или с Венус, звучал бы как нынешний Ямомото ,или венусовскй Хиггинс, согласно *японскому видению джаза и звука записей * этих студий.
7 лайков
Симулякр может быть транзитной точкой на пути к оригиналу. А порой и вообще эффектной (в плане привлекательности для широкой аудитории) точкой входа в культуру. Да и мотивации, цели, режимы потребления музыки бывают разные.
Ну а все, что описано как эстетский тех-снобизм (хотя сам пост тоже вполне себе аналитический снобизм) — это вообще совсем другая ось ценности, параллельная художественной. Они не конкурируют.
3 лайка
NTS on J-Jazz
1 лайк
Именно с “Midnight Sugar” началось моё знакомство с японским джазом. Для меня это № 1 в этой области. Рядом на пьедестал почёта поставлю пожалуй только “Black Orpheus”.
3 лайка
У меня есть. Хорошая запись, музыка ничего выдающегося, приятная)
1 лайк
3 лайка
Верхний альбом шедевральный!
1 лайк
Добрый вечер, второй ,
Just As I Am (1971)?
Girls talk
1 лайк