Можно по-разному рассуждать про явление. Можно сказать, что и не было ничего такого. Залипая в очередной раз в Modern Funk от Dâm-Funk, c его синтами и драм-машиной наткнулся на Dwight Sykes, который звучал на как современный фанк, будто записанный в 2010 году. Послушал — понравилось, порадовался и как-то ушло на переферию.
На прошлой неделе пошел почитать, что за человек такой этот Дуайт. Открылась бездна. В конце 1970-х совпало много чего: появилась доступная запись (многие писались четырех-дорожечный Tascam Portastudio 464), появились доступные синтезаторы и драм-машины. Музыку стали писать в домашних студиях. Теперь чтобы создать аранжировку, не нужна была целая группа и студия — достаточно было одного человека с набором «железа».
Что стало важнее как!
За эти десять лет появились те самые неизвестные, потерянные альбомы, которые характеризуется использованием недорогих инструментов, шумами аналоговых лент и сырым, неошлифованным продакшеном. Эта эстетика стала частью их уникального стиля! Музыканты выпускали свои записи небольшими тиражами на собственных средствах и маленьких независимых лейблах (на кассетах!), часто не получая широкого признания при жизни.
Хвала лейблам People’s Potential Unlimited (PPU), Now Again Records, Numero Group, которые бережно вытаскивают эти потерянные жемчужины. Расскажу про несколько альбомов, с которыми залип.
Dwight Sykes переоткрыл лейбл Peoples Potential Unlimited (PPU), который специализируется на переиздании редкой и забытой музыки. В 2014 году PPU выпустил его сольный альбом Songs, Vol. 1, а в 2017 — Songs, Vol. 2: On The Rocks. Лейбл, специализирующийся на «забытых сокровищах» буги, фанка и соула, обратил внимание на его записи, сделанные на самопальных кассетах.
Сайкс был пионером домашней записи. Треки 80-х годов были записаны им самим в домашней студии на четырёхдорожечный Tascam Portastudio. То самое «лоу-фай» звучание, с тёплыми синтезаторами, минималистичным программированием ударных и аналоговым «шипением» плёнки. Вкуснотища!
Сайкс — пример «аутсайдерского» искусства (как и многие в этой теме дальше). Был в стороне от мейнстрима, сохранил уникальный стиль. Аутентичность пробьет себе дорогу (30 лет — не срок)!
Songs Vol 1
Более ранние записи, шум и простые аранжировки.
Songs Vol 2 — On The Rocks
Более зрелая запись. Сессионные музыканты, но все та же честность и простая красота.
До своей смерти в январе 2025 Сайкс вел канал на Youtube — Sporty Cat, смотреть эти зарисовки из 1980х без умиления невозможно.
Самый аутентичный, конечно, альбом Loser (опять лейбл Peoples Potential Unlimited) — это сборник живых лент из дома, записанные на кассетный магнитофон, выданный Национальной библиотекой для слепых. Это домашние наброски, репетиции, разгоны с 1975 по 2015 год.
В последний раз, когда я видел Джорджа, его подключили к звуковой системе клуба. Он отключил свою клавиатуру Yamaha, облизнул кончик шнура питания и постучал по нему, отбивая ритм, а затем наконец подключил инструмент. Синтезатор загорелся, все тембры на нуле, ритмы на нуле. Затем он начал выстраивать звучание, на ощупь перебирая сотню заводских тембров и ритмических паттернов. «Я должен начать с нуля и двигаться дальше».
В 1980 году вместе с группой Marshmellow Band уже в студии записал единственный студийный альбом. Там уже много диско, большое тоже может!
В начале 1970-х Джесси Ки и Сильвестр Клири — два убеждённых идеалиста из Буффало занимались тем, что пытались изменить свой город к лучшему. Буквально, через музыку, через открытие своей строительной компании. Они открыли ресторан здорового питания в помещении бывшего фастфуда и даже изобрели шоколадку “The Buffalo Treat”, которую сами производили и продавали!
В середине 1970х они купили драм-машину и записали свой первый сингл “A Man” — гимн равноправия, самореализации и эмансипации чернокожих американцев, который они выпустили собственными силами.
Альбом Key & Cleary — «Love Is The Way» (2018) собрали из разных записей 1970-1980х на лейбле Now-Again Records. Дикая смесь смесь соула, фанка, диско и буги с использованием драм-машин. И любовь!
Сборник сырых набросков, демо-записей и архивных материалов от Андре Гибсона — мульти-инструменталиста и идейного лидера группы Universal Togetherness Band. Место действия — Чикого. Записи, сделанные в различных подвалах и профессиональных студиях в период с 1980 по 1984 год звучат непричесано и широкой палитрой: соул, джаз-фьюжн, диско и ню-вейв;
Клавишные Fender Rhodes, вокал, ощущение как в центре репетиции, оказываешься «изнутри» творческого процесса. Очень личный материал получился.
Да, опять начало 1980х, пора уже привыкнуть к этой серии. Но в отличии от четырех предыдущих тем — тут реальное странное, ничегонепонятное, но очень интересное.
«Как поживаешь, землянин?» — именно так Омер Коулман‑младший обращался к своей публике в 80‑х, разъезжая по Канзас‑Сити (штат Миссури) на электрическом «космическом автомобиле», созданном специально для его альтер эго — Starship Commander Wooooo Wooooo. Хотел бы я это увидеть своими глазами!
Лейбл Left Ear Records переиздал альбом Mastership 1981 года — частное издание, ставшее утраченной классикой электронного фанка. Коулман поёт инопланетным голосом, и этот эффект достигается не электронной обработкой, а естественными искажениями его собственного вокала. Этот гость с Марса хочет, чтобы люди были счастливы, и, как поёт он в одной из песен, «смеялись и танцевали». Это трогательный и очень личный фанк космической эры, в котором слились воедино стили Джорджа Клинтона и Kraftwerk, воплощая видение лучшего и более счастливого мира.
Некоторым кажется, что Омер, как известный мем с группой The Shaggs, просто поет свое безумное караоке, едва научившись пользовать синтезатором и микрофоном и называют альбом полным провалом.
Клавишные, примитивная драм‑машина, пронзительный, крикливый вокал, шарм, притягательность и заразительный энтузиазм сделают свое дело.
Альбом-исповедь и альбом проповедь. Основная тема — всеобъемлющая любовь Бога. В текстах песен отражены личные размышления Отиса о вере, спасении и жизненных трудностях.
Звучит совершенно вне времени: одновременно архаично и футуристично, медитативно, интимно.
Джонсон использовал модифицированный орган Хаммонда и электронные устройства собственного изобретения. Верил, что его Хаммонде живет Святой Дух и все вдохновение идет из него.
Саунд сырой, но точный: драм-машины, синтезатор, наивный грув, несуществующий в индустрии того времени. Делал этот ваш lo-fi, bedroom soul, outsider music — задолго до того, как это стало мейнстримом.
Сильнейшее сочетание эксперимента в музыке, религиозной одержимости, честности, без оглядки на слушателей и стили.
Забавно, что на Spotify есть две версии. Одна оригинальная 1978 года, вторая — переиздание Numero group от 2013. Слушайте оригинал, звучит грязнее и аутентично.
Альбом Vision of Estonia эстонского музыканта Uku Kuut (1966–2017) — это уникальное собрание демозаписей, забытых мастер-треков и неизданных композиций, отражающее его многогранный творческий путь. Пластинка сочетает элементы фанка, соула, джаза и электроники, создавая атмосферу космического диско и экспериментальной музыки. Все записано в период с 1982 по 1989 год в Стокгольме и Лос-Анджелесе. Эти записи десятилетиями оставались невостребованными, пока их не обнаружил уже знакомый лейбл Peoples Potential Unlimited (PPU) в 2012 году.
Куут был “электронным гением”, он собрал обширную коллекцию винтажного электронного оборудования и синтезаторов (как западного, так и советского производства). Его записи часто имеют теплое, “лоу-фай” качество, так как многие из них были записаны в его домашней студии на кассеты.
Он вырос в студийной среде под влиянием своей матери, известной джазовой певицы Марью Куут (Marju Kuut, также известной как Maryn E. Coote). Семья эмигрировала из Эстонии в Швецию, а затем в США (Лос-Анджелес и Санта-Моника) в 1980-х годах в поисках творческой свободы и “настоящей” соул-музыки.
но дальше будет весьма странное
