Prog-Rock, Jazz-Rock, Fusion, Avant-garde, RIO и прочие экспериментаторы


(Дмитрий) #1084

Весь. Но музыка перекрывает все. Я сам к колинзу и к боуэнессу отношусь так же. Но тут другое, Сереж)


(Олег) #1085

Вместе с Museo Rosenbach Селеста родилась из пепла легендарной Il Sistema , группы из Sanremo, чьи единственные посмертные записи не дают реального представления о том, кем они были.
Созданная барабанщиком Чиро Перрино и саксофонистом Леонардо Лагорио (который играл с Museo Rosenbach в свои первые годы), эти четыре пьесы пошли в совершенно ином направлении, чем их истоки, играя в основном акустическую, мечтательную и деликатную прогу. Студийная группа, у них был очень ограниченный живой опыт.
Их первый альбом, Celeste, также известный как Principe di un giorno, был выпущен небольшим лейблом Grog только в 1976 году, но треки были написаны в 1973 году и записаны в 1974 году. Он содержит семь треков, с пасторальной лирикой и стилем, не далеко от более мягкой стороны раннего King Crimson.

Второй альбом, записанный в 1977 году, был выпущен в 1991 году Меллоу с очевидным названием Celeste II . Ближе к джаз-року и очень далеко от их дебютного альбома, это страдает от низкого качества и незавершенных записей.
Другой альбом, родившийся как саундтрек и названный I suoni in una sfera, был также выпущен в 1992 году, более похож на их первую работу и включающий две песни также на Principe di un giorno .

После распада группы Ciro Perrino играл с St.Tropez (который также включал в себя басиста Celeste Battaglia), Compagnia Digitale и SNC и выпустил сольный альбом ( Solare в 1980 году), прежде чем основать с Mauro Moroni лейбл Mellow, достойный похвалы, столь важный во время годы для мирового распространения итальянской прог.

Вся история Селесты отмечена замечательным 4-битным бокс-сетом, выпущенным в 2010 году, содержащим все записанные произведения Il Sistema и St.Tropez со многими неизданными треками.

Название Celeste было восстановлено в 2019 году Чиро Перрино вместе с большой группой приглашенных музыкантов для нового альбома, вдохновленного его названием Il risveglio del principe с атмосферой первого альбома.


(Олег) #1086

Японская группа ASTURIAS начинала как сольный проект мультиинструменталиста и композитора Йоха Охьямы. Он начал писать материал для альбома в 1987 году, а в 1988 году дебютный альбом Circle in the Forest был выпущен на King Records, одном из крупнейших звукозаписывающих лейблов в Японии. Второе и последним выпуском в этой серии сольных альбомов были Brilliant Streams в 1990 году, а Cryptogam Illusion был выпущен в 1993 году.

К этому времени Ohyama получил много похвал за свои альбомы, а также его живые выступления; и зарекомендовал себя как японский ответ - или версия - Майка Олдфилда. Однако, несмотря на артистические достоинства его работы и похвалу, которую его творения получили, продажи не были удовлетворительными для его рекорд-лейбла; и проект Астурия был поставлен на перерыв.

В последующие годы Ohyama становится известным независимым композитором, аранжировщиком, продюсером и записывающим инженером. Тем не менее, проект Астурия не забыт, и в 2003 году Ohyama решает восстановить его, на этот раз как акустический квартет. Вместе с Yoshihiro Kawagoe (фортепиано), Misa Kitatsuji (скрипка) и Kaori Tsutsui (кларнет, магнитофон) выпущен новый альбом, выпущенный в 2004 году под названием Bird’s Eye View.

Альбом исследует стиль музыки, более симфонический, чем прошлые усилия, выпущенные под прозвищем Астурия, и также получает более высокую степень внимания. Непосредственным результатом успеха является новый альбом Marching Grass on the Hill, выпущенный в 2006 году. На этом творении Ohyama вводит одного нового музыканта; Ито Кёко (скрипка); вместо Китатсудзи.

После этих двух удачных акустических творений Ohyama решает снова создать сольный альбом, пересматривая влияние Олдфилда из первых трех альбомов. С участием множества приглашенных музыкантов этот 4-й сольный альбом и 6-й альбом, выпущенный с использованием прозвища Астурия, увидят свет в 2008 году; названный в поисках деревьев души. Он выпущен Poseidon Records в Японии, в то время как легендарный французский лейбл Musea Records следит за тем, чтобы продукция была доступна в большинстве других частей мира. Electric Asturias - Trinity (2019)


(Олег) #1087

Out-Sider Music продолжает удивлять нас самым удивительным и неожиданным образом, и в 2019 году! На этот раз, с самым первым переизданием частной прессы 1969 года (первоначально было выпущено менее 100 экземпляров, помещенных в обложки ручной работы) совершенно неизвестной нью-джерси-группой (по крайней мере для меня) под названием Haster’s Street Opera!

Пресс-релиз гласит:

«Неизвестная до сих пор частная пресса США с 1969 года. Подземный психоделический электрический джаз-рок / импровизированный звук с мягкими движениями фолк-рока и домашней / подвальной атмосферой. Главным образом инструментальный с некоторыми сокращенными вокальными звуками и эффектами. Сочетание самописных песен и удивительных кавер-версий классики, таких как «Summertime», «Scarborough Fair» или «A Taste Of Honey», превратились в модные, расширенные джемы, не так далеко от звучания психоделических бальных танцевальных групп из Сан Франциско. Электрические и акустические гитары, бас, барабаны, флейта … Рекомендуется, если вам нравятся такие частные псих-джазовые мрачности, как Elysian Spring. Названная в честь старого блюзового альбома в Детройте, уличная опера Хастинга была сформирована в Монтклер, штат Нью-Джерси, группой молодых друзей (Гарри Веллотт, Гордон Карлайл, Дон Хэтэуэй и Крис Нельсон) под влиянием блюза, рока, джаза и эклектичных звуков, исходящих от FM-радиостанции произвольной формы: Blues Project, Butterfield Blues Band, Майлз Дэвис, Фараон

Сандерс, Джетро Тулл … Первоначально родившийся как блюзовая группа, HSO в конечном итоге превратился в настоящую импровизационную коллективную единицу. «Slippery When Wet» был записан в 1969 году в доме Дона с помощью портативного магнитофона, которым управлял их учитель математики, известный старинный музыкальный хранитель Шарль Фо. Это был тщеславный тираж менее 100 экземпляров, помещенный в обложки ручной работы, которые были распространены среди друзей и семьи. Для этого первый в истории переиздание, оригинальный участник группы и визуальный художник Гордон Карлайл разработал новую обложку в винтажном стиле, используя старые фотографии группы ».


(Олег) #1088

House of Not основана в Торонто, Канада, в 2003 году.

С помощью дюжины приглашенных музыкантов, внесших свой вклад во все, от дополнительных гитар (много гитар!) До тромбона, этот психоделический дуэт из Торонто, а именно вокалист Брайан Эриксон и гитарист Лу Ропполи, собрались в 2002 году с конкретной целью: записать пять -cd концепция хроники приключений некоего «Nexter Niode». Это своего рода контркультурный рок-опус 21-го века с духом 60-х годов (что-то вроде «отключись, включи, отправляйся в путешествие»). Их первый альбом “The Walkabout of A. Nexter Niode: Part 1 Off the Path” - это начало пути.

Музыкально и тематически альбом очень похож на “The Wall” PINK FLOYD: угрюмый вокал Эриксона очень похож на Roger Waters, а гитарные композиции Roppoli звучат очень похоже на Dave Gilmour, а концепция столь же амбициозна. Однако, несмотря на эти сравнения, слушатель не обязательно понимает, что парни стремятся быть клонами: хотя гитара занимает центральное место практически на всех треках, прекрасная игра Рапполи показывает больше чем мимолетное сходство с Гилмором. Что касается музыки, то она часто намного более роковая, чем FLOYD, с оттенками The TEA PARTY и множеством классических прог-влияний 70-х. В целом, альбом хорошо исполнен, продюсирован и написан. Упаковка компакт-диска также довольно впечатляющая - это не случай формы, а субстанции: музыка действительно на голову выше нормы, а альбом - настоящее достижение для первого усилия.

Если вы поклонник PORCUPINE TREE или психоделии в целом, или просто разочарованный энтузиаст FLOYD в поисках большего количества флюидов, вам непременно стоит поискать этот альбом. House of Not - 2018 - Evergone & the Immaculate Spectacular


(Олег) #1089

Comedy Of Errors
Создан в Глазго, Шотландия в 1984 году. Расформирован в 1990 году. Реформирован в 2011 году.

Comedy Of Errors были сформированы в январе 1984 года с Джо Кэрни (вокал), Джимом Джонстоном (клавишные), Джоном Макфи (ударные), Майком Барнардом (гитары) и Стивом Стюартом, которого вскоре заменил Марк Сполдинг (бас).

Их первой записью было демо «Ever be the Prize», которое было записано на студии в Бланфилде (Шотландия) в 1985 году. Они записали несколько песен с продюсером Рогом Паттерсоном (из «Twice Bitten»), которые были затем уточняется с помощью Майка Бентли и Найла Мэтьюсона (Паллада). Они были выпущены как «мини-альбом» в 1986 году под сильным влиянием стиля Палласа или Абеля Ганца.

В 1987 году, когда Майк Барнард покинул группу, Барри Хендерсон присоединился к группе на басу, а Марк Сполдинг играл на гитарах. Этот состав записал демо-запись под названием «24 часа» в ноябре 1987 года в Evenload Studios в Ист-Килбрайде. Это было позже объединено с мини-альбомом, чтобы сформировать единственный выпуск группы CD под французским лейблом MSI. К сожалению, качество этого релиза очень плохое, так как это прямой перевод с винила, а не с мастер-кассет. Это усугубляется тем фактом, что «Первая часть студенческого принца» была опущена и заменена более ранней версией трека из более ранней на диске.

Смена направления была объявлена ​​в 1989 году с приходом нового вокалиста Джона Каудена, заменившего Джо Кэрни, который присоединился к пожарной команде. Демо-запись “Hold On” была записана в студии Evenload Studios (Ист-Килбрайд) в мае 89 года. Группа играла более стандартные рок-песни, которые больше подходили для нового вокалиста. Они регулярно играли вокруг Шотландии, а затем тихо исчезли из поля зрения.

::: Ив Ле Першек:::

Примечательно, что на этом история не заканчивается, и в 2011 году комедия ошибок реформирована.Как кратко сказано на официальном сайте группы:

«Однако один человек сохранил веру в первоначальную концепцию, полностью выпал из прог-сцены, остался в своей комнате, продолжал писать новый материал и пересматривал песни и ждал. И ждал. Его имя я не помню, но это сейчас не важно Достаточно сказать, что надеялись, что эти мини-рок-симфонии, в какой-то момент в будущем, увидят свет и найдут благодарную аудиторию. И так было, благодаря тем, кто сохранял веру в музыку, новое воплощение. COMEDY OF ERRORS пришли, чтобы выпустить свой дебютный альбом DISOBEY




(Олег) #1090

Наконец то новый Grand Tour - 2019 - Clocks That Tick (But Never Talk)
Гранд Тур биография
Основана в Глазго, Шотландия в 2005 году

Grand Tour родом из Глазка, Шотландия, и мы не должны никого обвинять, если говорить о них как о замаскированных COMEDY OF ERRORS со всеми участниками, которые служили или все еще служат соседним ветеранам Neo Prog. Группа была основана в 2005 году Абелем Ганзесом Хью Монтгомери, когда он чувствовал Ганз; новое направление не было его предпочтением, и он хотел начать новый проект, за который он будет нести полную ответственность. Он объединил усилия с местным гитаристом Эндрю Янгом, и в 2007 году к ним присоединился бывший фронтмен Comedy of Errors Джо Кэрни, который долгое время не работал. В следующем году Янг взял с собой барабанщика Брюса Левика, с которым познакомился через Интернет. Первые несколько серьезных композиций группы начали появляться, но в 2010 году Янг покинул Гранд Тур и был заменен Марком Сполдингом, другим ветераном семейства Comedy of Errors. В то же время Левик и Монтгомери присоединились к СЕ, по-видимому, оба проекта работают параллельно с 2010 года. В 2015 году группа выпустила первую работу « Heavy On the Beach», не удивительно, если вы любите СЕ и классический британский Neo Прога, тогда Grand Tour должен быть обязательным для вашей коллекции.


(Дмитрий) #1091

Алан Парсонс
выпустит новый альбом в апреле 2019
ура!!!


(Игорь) #1092

Слушаю опять это творение! Сергей, скажи пусть ещё творит).

А вот ещё связанная с Orphaned Land группа

Случайно наткнулся и понравилось.


(Сергей) #1093

Игорь, как раз вчера разговаривали с ним об этом. Он работает над новым материалом и ищет музыкантов для своей группы. Amaseffer отличная команда, пока одноальбомники. Вообще, Израиль - страна маленькая, Элиран живет в моем городе и нас познакомил мой друг, который держит Рок магазин. Гитарист Amaseffer, Hanan Avramovich, вообще муж моей двоюродной сестры, тоже живет в моем городе, Ришон ле Ционе. О том, что он гитарист Amaseffer я узнал случайно, разговорились о музыке, я ему говорю, что одна из израильских команд, которую слушаю с удовольствием, это Amaseffer, а он так спокойно - а, ну я там гитарист :relaxed:


(Игорь) #1094

Интересно! Не узнал бы таких подробностей. Спасибо, Сергей!


(Олег) #1095

Вот накопал у себя в коллекции,лет пять назад купил


Посмотри ещё это Orphaned Land & Amaseffer


(Олег) #1096

Нашёл в сети такого исполнителя Joost Maglev - 2019 - Alter Ego.
Заинтерисовало,что принимает участие Arjen Anthony Lucassen (Ayreon).Послушал первый трек,подумал,что попса,но дальше затянуло и до конца на одном дыхании.


Нашёл на бэдкампе ещё работы,отлично.Вот эта интерисует Maglev • Overwrite The Sin

Серёж!Ну ты знаеш.Если чё,я первый!

(Игорь) #1097

Да, Олег, в TIDAL оба альбома вместе

Оба мне зашли.


(Сергей) #1098

Ну, то, что этот саундтрек к театральной постановке назвали совместным проектом Orphaned Land и Amaseffer таковым его разумеется не делает, это скорее коммерческий ход для продвижения альбома. В проекте приняли участие Kobi Farhi из Orphaned Land и Erez Yohanan из Amaseffer. Конечно это не делает проект коллаборацией двух групп, как и Storm Corrosion не стал коллаборацией Opeth и Porcupine Tree. Что, впрочем, не умаляет достоинств обоих проектов, но помогает в распространении. Потому что ну кто знает кто такой Erez Yohanan? А так Amaseffer и уже хорошо.


(Дмитрий) #1099

HOUSE OF NOT
Ага, спасибо.
может есть у кого первые три части?


(Сергей) #1100

На bandcamp не продают, на официальном сайте либо CD либо mp3


(Сергей) #1101

Maglev хоть и не совсем мое, но неплохо. Кто еще хочет альбом?
Слушаю сейчас альбом, музыкально довольно интересно. Такой мэйнстрим софт прог, интересная неглупая музыка, и в то же время на сложная, чтобы не отпугнуть слушателя. Я обычно предпочитаю тех, кто не боится отпугнуть, но альбом хороший


(Олег) #1102

Сергей!Очень рад,что наши вкусы здесь сошлись и спасибо!!!


(Дмитрий) #1103