Prog-Rock, Jazz-Rock, Fusion, Avant-garde, RIO и прочие экспериментаторы


(Сергей) #884

Вот, да, многие пост-рок команды играют музыку, в которой очень много от прога, часто долго думаю, где разместить ссылку, вот сейчас написал там о Watter, а они могут вполне быть и здесь и в ветке о психоделии тоже. Ну, на всякий случай и здесь дам линк, если кого-то термин пост-рок отпугивает, то чтобы хорошую музыку не упустили


(Игорь) #885

А я их в той ветке слушаю. Живенько так исполняют, не занудно! Прав ты, Сергей, со стилями сейчас фиг определить конкретно. Но если конечный результат нравится, то и нафиг заниматься классификацией. Мы же слушаем, а не критиками работаем).


(Сергей) #886

Информации много в сети. Конец 60х начало и середина 70х очень много интересных групп. Друг поведал поделился…а так бывает по случаю находишь команды которые явно выделяются.


(Игорь) #887

Вот прямо не могу оторваться, Сергей! Приходел,спейс, пост рок - не скажу. Но в общем для ушей моих :+1: :muscle: :metal:


(Олег) #888

Попробуй ещё ОМ. Может попрёт,на ночь глядя,вместо кружки тёплого молока. :wink:



(Сергей) #889

Не могу не похвастаться :relaxed:


(Сергей) #890

VIRUS (Германия)
Первоначальный состав:
Bernd Hohmann - flute/vocal
Werner Monka - guitar
Dieter Krahe - organ
Reinhold Spiegelfeld - bass
Wolfgang Rieke - drums
С выходом альбома «Revelation» молодые немецкие музыканты из группы VIRUS оказались в центре зарождающегося прог движения у себя на Родине. По сей день эта пластика считается выдающимся продуктом западногерманской сцены.
Основным ядром этого великолепного квартета были певец и исполнитель на флейте Bernd Hohmann и гитарист Werner Monka. Музыканты находились под сильным влиянием таких английских команд, как PINK FLOYD и DEEP PURPLE, почти все их композиции были многочастными, но довольно динамичными, с изрядной долей сольных вставок Monka и Dieter Krahe, который своим органом придавал музыке группы своеобразный колорит. Дебютная пластинка содержала пять вещей, одной из которых была превосходная обработка роллинговской Paint it black. VIRUS превратили некогда ударный ритм энд блюзовый номер в мощную композицию с прото эпической структурой, обрамленной потрясающими партиями хаммонда. Хотя надо отметить, что авторский материал не поблек на фоне сверх удачного кавера. Эпическая Endless game удачно сочеталась с более хард-рок ориентированной Burning candle. И хотя ближе к концу пластики запал несколько угасает, общее впечатление остается более чем положительным.

(Олег) #891

Ай,да молодца!!


(Олег) #892

Идея UNREAL CITY была выдвинута клавишником / вокалистом Emanuele TARASCONI и гитаристом Francesca ZANETTA, состав которого позже завершился с приходом Francesco OREFICE (бас) в 2010 году и Federico BEDOSTRI (ударные) через два года после этого. Самостоятельно выпущенный EP в 2012 году пармским коллективом привлек их внимание к итальянскому прог-лорду Фабио ЦУФФАНТИ, который впоследствии участвовал в создании последнего дебютного альбома группы “La Crudeltà Di Aprile” (2013) для Mirror. Записи.

Молодые участники UNREAL CITY проектируют что-то ретро-современного образа, и их музыка также наслаждается лучшим из старого и нового. Треки в «La Crudeltà Di Aprile» демонстрируют похожее современное сознание, но они делают это со ссылкой на традиционное кредо RPI. Эта эпическая традиция проявляется в типичном итальянском лиризме и безудержном распространении щедрых аранжировок, украшенных меллотроном, мугом, церковным органом, скрипкой и лютней. В текстах подробно рассматриваются темные темы психологического конфликта (травма эдипального разделения, разложение, посредничество между сознательным и бессознательным миром) и черпают вдохновение из столкновений с теневыми силами (Фауст, первобытные божества, субботние ведьмы), хотя эти связанные истории в конечном итоге представляют Повествование о личностном росте. Лирические темы также, кажется, высвобождают коллективное воображение группы, и в результате получается фантасмагорическая итальянская симфоническая прога с темным готическим уклоном.

Глядя на UNREAL CITY в контексте новых итальянских групп, было бы не слишком сложно описать их как архетипическую современную RPI-группу, а «La Crudeltà Di Aprile» - абсолютно необходимая вещь для поклонников жанра.


(Олег) #893

VARGTON PROJEKT - это шведский экспериментальный прогрессивный рок-проект, состоящий из Mats HEDBERG, Morgan ÅGREN и Björn JANSSON. Группа началась в 2006 году после того, как гитарист HEDBERG (BFH) связался с барабанщиком ÅGREN (ZAPPA, MATS MORGAN BAND, FREDRIK THORDENDAL). Дуэт начал записывать в 2007 году для того, что должно было стать инструментальным проектом, но позже к нему присоединился металлический вокалист Бьерн Янссон (TEARS OF ANGER, RIDE THE SKY). Получившийся альбом также показал гостевые выступления клавишника KAIPA Ганса ЛУНДИНА, Джованни Импарато (ударные), Алессандро GWIS (клавишные) и Ларса Эрика Маттссона (сольная гитара).

Дебютный альбом 2011 года «ProgXpriMetal» охватывает широкий спектр влияний, начиная от темного тяжелого фьюжн (KING CRIMSON, MAHAVISHU ORCHESTRA и ZAPPA) до более регулярного хард-рок и даже фолк и латинского влияний.


(Сергей) #894

Олег, спасибо за линки. Unreal City есть в коллекции, кстати не знал, что они естьв bandcamp, так можно будет купить альбомы для поддержки музыкантов
Vargton Projekt уже и не помню, как у меня оказался. После того, как прослушал, начал искать кто это и откуда, потому что очень понравились. Нашел альбом на cdbaby


(Сергей) #895

Как-то принято считать, что в конце 60-х и начале 70-х именно Европа подарила миру лучшие проговые альбомы и команды, в то время как в Штатах повсеместно правили блюз и психоделия. Пример одноальбомного проекта Mcluhan показывает, что не все так на самом деле.
Начиналось все довольно стандартно, в UICC - Чикагском университете была студенческая группа Seven Seas, которая внезапно оказалась без вокалиста и гитариста. Вот тогда-то у David Wright и родилась идея создания Mcluhan - арт-музыкального проекта, расчитанного на живые выступления с применением неординарных в то время в роке инструментов, таких как тромбон, саксофон, флейта, кларнет и даже ксилофон, а так же превращение концертов в театрализованные выступления (привет Genesis) и использование специальных звуковых эффектов и даже применение видеоряда. Напоминаю, 70 год. Большая часть музыки и текста была написана тем же Дэйвидом, на всех духовых инструментах играл Paul Cohn. Парни договорились с пабом The Wise-Fools и выступали там по вечерам каждый понедельник. Росло число поклонников и результатом стал контракт с Brunswick Record. Но к сожалению этим все и закончилось, они даже не успели дать ни одного концерта для продвижения выходящего альбома. На сегодняшний день альбом Anomaly является практичеки раритетом. Единственный минус альбома, то что он короткий - 36 минут


(Сергей) #896

Будущий основатель групп “Parliament” и “Funkadelic” Джордж Клинтон (George Clinton) родился в 1941 году в штате Северная Каролина, США. С детства он любил петь и играть на различных музыкальных инструментах и в 15 лет уже создал с друзьями свою собственную группу Parliament.
17159207
С 1964 года они заиграли ритм-н-блюз, а в 1965 году Джордж переехал в Детройт, где стал штатным композитором компании Motown Records. Через два года группе удалось прорваться в хит-парады: композиция “I just wanna Testify” (1967) была №20 в R’n’B чартах, а “AH Your goodies are gone” - №21. Тогда же у Джорджа начинаются юридические проблемы с малоизвестным ансамблем из Чикаго, имевшим аналогичное название, и он решает пока переименовать свою группу в “Funkadelic”. Позднее, выиграв судебный иск, Джордж использует оба названия: “Funkadelic” и немного изменённое “Parliament”.

Имя “Funkadelic” подчёркивает, что уже с конца 60-х годов Джордж Клинтон начал отыскивать свою собственную музыкальную нишу. До него “funk” был лишь одним из музыкальных технических приёмов, если музыкант немного ослабляет струны гитары, дабы получить специфическое глухое звучание.

Джордж Клинтон сумел развить эту технику до уровня самостоятельного музыкального стиля. Под именем “Funkadelic” его коллектив выпускал всевозможные экспериментальные композиции, в которых на основе фанка сочетались самые разные стили (soul, jazz, r’n’b, rock), а слово “Parliament” использовалось для поддержания авторитета группы и зарабатывания денежных средств. Состав двух этих групп был практически один и тот же, хотя и не оставался постоянным. Среди участников “Funkadelic/Parliament” в разное время были музыкант Эдди Хайзел (Eddie Hazel), бас-гитаристы Billy Nelson и Гари Шайдер, ритм-гитарист Lucius Ross, музыкант Раймонд Фулвуд (Ramon Fulwood), органист Mickey Atkins, клавишники Берни Уорелл (Bernie Worell) и Джуни Моррисон и другие.

Первые альбомы “Funkadelic” имели ошеломляющий успех. Необычность звучания группы заметно выделяла её на фоне остальных конкурентов, и вскоре главенство Джорджа получило признание по всему Восточному Побережью Америки. С 1970 по 1974 год “Funkadelic” выпустили пять интересных альбомов, а затем настал периал активности “Parliament”. На третьем её альбоме была знаменитая композиция “P.Funk” (1975), после выхода которой “фанк” был окончательно признан самостоятельным музыкальным жанром, наряду с “соул” и “ритм-энд-блюз”.
Популяризацию нового жанра продолжил альбом “The clones of Dr. Funkenstein” (1976), после последовал хит “Flash light” (1977), кто был №1 в американских чартах, а завершил победу “фанка” хит “Funkentelechy” с альбома “Funkentelechy vs. the placebo syndrome” (1977), который также попал на верхнюю строчку таблицы популярности.
В 1981 году группы “Parliament” и “Funkadelic” официально слились в единую команду “P-Funk All Stars”. Джордж Клинтон продолжал работать с ней, параллельно начав свою собственную соло-карьеру. Главный его соло-альбом “Computer games” (1982) имел не меньшую популярность, чем предыдущие работы, а композиция “Atomic dog” (1983) была №1 в R’N’B чартах.

(Олег) #897

Как я люблю такую сумашедше-безбашенно-весёлую музыку!
Спасибо,Сергей! Забираю.
А тебе,если не слышал,в ответочку, samla mammas manna,а если слышал,наслаждайся ещё раз.

Основана в Упсале, Швеция, в 1969 году (переименована в « Замла Мамаз Манна » после 1977 года) - Перерыв в 1980–1990 годах - Расформирована в 2008 году

«Инструментальная музыка с вокальным добавлением в лучшем виде! Встреча ублюдков между несколькими музыкальными индивидуалистами привела к серии записей, которые ошеломили мир. Высокое качество исполнения в сочетании с музыкальной целостностью дает вам уникальную степень удовлетворения».

Они были в конце семидесятых и в восьмидесятых годах шведским представителем коллектива Rock In Opposition, основанного Крисом КУТЛЕРом. Я могу сказать вам, что их музыка представляет собой смесь в основном инструментального прогрессива рока 70-х, скандинавского фолка, джаза-фьюжн, авангарда, RIO (Rock In Opposition) и World Music. Вокал на шведском языке, использование аккордеона, колокольчиков, маримб и всевозможных перкуссий придают этой музыке индивидуальный подход.

Как было популярно в то время, зародыш SMM-звука возник в результате адаптации традиционных скандинавских народных тем к современной музыке. После этого последовал интенсивный период джем-сейшнов, где испробовались всевозможные идеи с невероятными комбинациями фолка, рока и джаза.«Клосса Кнапитатет» (1974) расширила свою импровизационную сторону и, возможно, свою лучшую. Это забавный альбом! Наследие «Snorungarnas Symfoni» было концом фазы, а также там, где история SMM усложнилась. Теперь долгожданное воссоединение альбома для SMM наконец-то здесь. “Kaka” знаменует собой возвращение оригинального состава в 1999 году. Несмотря на то, что он очень хорош, его энергичность и творческий потенциал в группе трудно воссоздать спустя 23 года. Если вы не слышали их раньше, этот альбом - идеальный стартер. Настоятельно рекомендуется!

SMM в ZMM и другие направления …
В январе 1977 года SMM преобразовался в слегка переименованную ZAMLA MAMMAS MANNA, чтобы обозначить новый старт и новый стиль с гораздо более огненным и отчетливо RIO-типом слияния камней.“Familjesprickor” (1980) был их последним альбомом, и, безусловно, самым интенсивным. Тем не менее, этот альбом - отличное место для начала.




(Олег) #898

Основанная в 1981 году клавишником Ларсом Холлмером и гитаристом Эйно Хаапала, эта дурацкая группа была ответвлением шведской Samlas Mammas Manna, чей бренд RIO сделал их популярными в Швеции в 1970-х, но оставил их относительно неясными в других местах.
Фон Замла выпустил два студийных альбома за свою короткую карьеру; Zamlaranama (1981) и No Make Up (1983). Благодаря великолепной аккордеонной работе Холлмера, альбомы полны гораздо меньше импровизационной работы, чем их ранние работы с Саммласом. Одним из определяющих качеств группы является их чувство театра, если быть точным, комический театр, и это просвечивает оба их альбома.
Эта группа представляет собой увлекательную связь с некоторыми из более творческих групп, таких как Birdsongs of the Mesazoic и Miriodor.


(Олег) #899

Ramlösa Kvällar образовался после короткого перерыва Samla Mammas Manna в 1976 году Ларсом Холлмером (аккордеон) и Coste Apetrea (гитара, бузуки) вместе с Ульфом Валландером (саксофон, маракасы) (позже входившим в THE FLOWER KINGS), Калле Эрикссон (труба, флейта) и Билл Эрстрем (ударные). Они исполняют акустическую и инструментальную музыку, находящуюся под сильным влиянием восточноевропейской народной музыки, как с каверами, так и с собственными материалами. Их дебютный альбом в основном в этом стиле и является хорошим, но необязательным RIO / Folk альбомом. Поклонники Самлы должны проверить это все же.



(Олег) #900

COSTE APETREA - признанный музыкант и легенда среди прогрессивных гитаристов всего мира.

Он родился в Швеции в 1952 году от румынских родителей, которые переехали в Швецию после второй мировой войны, поэтому у него есть румынское имя, а у него шведское гражданство.

Будучи молодым гитаристом, он присоединился в 1972 году к одной из самых популярных и интересных прогрессивных шведских групп того периода SAMMLA MANNAS MANNA. Он записал 3 альбома для этой группы: знаменитый “Maltid” в 1973 году, “Klossa Knapitaten” в 1974 году и “Snorungarnas” в 1976 году.

Покинув группу, он объединил усилия с другим известным музыкантом, джазовым музыкантом из Финляндии - Юккой Толоненом. Он записал 7 альбомов вместе и участвовал во многих фестивалях, два из которых наиболее важны: Фестиваль Монтро в 1978 году и Фестиваль Роскилле Рок в 1979 году. За это время COSTE APETREA записали свой первый сольный альбом под названием «Nyspolat» в 1977 году.

После того, как он оставил сотрудничество с Юккой в ​​начале восьмидесятых, он начал сочинять и создавать музыку для телевидения или радио, а также основал собственную музыкальную студию. Второй сольный альбом появился только в 1986 году под названием «Silla regn». Третий сольный альбом “Airborn” был выпущен в том же 1990 году, когда состоялось его воссоединение со своей первой настоящей группой SAMLA MANNAS MANNA. Они записали альбом “Кака” в 1999 году и “Дорогая мама” в 2002 году.

Он также сотрудничал со многими артистами и группами по всему миру. Примером является мощное трио, сформированное им самим, играющим блюз с джазовым роком, и Ола Хаканссон, поп-музыкант, который был очень популярен в Швеции в 80-х.

В этом десятилетии его сольная карьера продолжается еще двумя отличными альбомами, которые показывают, насколько разносторонним и плодовитым был этот музыкант за последние 35 лет. «Обряды прохода» 2006 года, где он исследует более тяжелую сторону прогрессивной музыки, и «Удивительно тяжелый», почти граничащий с прогрессив-металом, выпущенный в ноябре 2008 года, оба показывают достойного исполнителя с непревзойденным талантом.


(Олег) #901

Вернёмся в мир нормальных музыкантов(хотя это относительно). :exploding_head:
И,снова,Поляки. LOONYPARK был образован в 2007 году в Кракове, Польша, Кшиштофом LEPIARCZYK (ключи) и Jakub GRZESŁO (ударные). Вскоре состав был дополнен вокалисткой Sabina GODULA-ZAJĄC (LIQUID SHADOW), гитаристом Петром GRODECKI и басистом Петром LIPKA (оба из которых играли с Кшиштофом в METEOPATA). Якуба оставляют перед вторым альбомом, чтобы заменить Grzegorz FIEBER (также из METEOPATA)

Все участники группы являются сессионными музыкантами с Кшиштофом, играющим в POLISH MESS (вместе с Петром Л и Гжегожем), STICKY HANDS, PADRE и другими. Для тех, кто знает PADRE, это акустический проект, в то время как у LOONYPARK нет ограничений на то, что они пытаются сделать. t=5247767


Да,и ещё два сольника Krzysztof Lepiarczyk,тоже стоят внимания.


(Олег) #902

Второй альбом английской прог-сцены Voices from the Fuselage - Odyssey II Founder of Dreams 2018, чем то очень напомнил EVERGREY.
Жанр Melodic Progressive Metal.
Инфы,по ним,в сети почти нет.
igoman Игорь,тебе должно быть самое то.


(Олег) #903

Второй альбом американского прогрессив пауэр треш квинтета Witherfall стал заметным и можно даже сказать памятным событием 2018 года в силу того, что равнозначных конкурентов, по крайней мере известных широкой общественности, ему просто не было. Американцы еще с дебюта удачно заявили о себе как о высокопрофессиональном акте выше среднего уровня, а наличие в их составе нового гитариста Iced Earth, Джейка Дреера, уже говорило если не обо всём, так точно о многом. Ну вот дебют и отгудел, и буквально через год последовала новая пластинка «A prelude to sorrow», продолжающая начатое на дебюте повествование посвящённое скончавшемуся от рака ударнику Адаму Сагану. Заматерели мужики, ой как заматерели. Я очень восхищался и дебютом, но на этом альбоме они выдали материал даже на голову выше и по своим реализационным показателям, и по мелодическим. Хотя рецепт остался всё тем же — музыканты сами продюсировали запись, а микшировал и сводил её известный экстрим-звукорежиссер Крис Зеус Харрис, на этом альбоме достигнув звучания подобно зверю, спущенному с цепи! Тяжелейшему, на порядок более тяжёлому звучанию чем у всего вместе взятого пауэр, а то и дез и блек метала. И это конечно же специфическая особенность этого диска, подходящая не для всех, но по-моему мнению являющаяся его плюсом, позволяющим утопать в глубоком грохоте звучания ударных и плотных волн дисторшин-гитар. Чем-то схоже с тем машиностроительным заводом, что творил на альбомах Nevermore и Arch Enemy Энди Снип. И вот кстати о Невермо — влияние их как технических и мелодических впечатлителей невозможно нельзя не заметить и оспорить. Более того, если Невермо были более-менее упорядоченными технически, то Witherfall не бояться создавать абсолютный, но и чётко структурированный хаос из хитросплетений сумасшедше-несущихся ударных, драйвовых «асфальтоукладывающих» риффов, атмосферных акустических проходов и неожиданно по-пауэрному хитовых и цепляющих припевов. И особенно впечатляют на фоне всего тяжеляка акустические проигрыши, целые балладные куски, которые сделали бы честь мелодике и проникновенности и лучшим балладам Скорпов. Ну а как трешеры американцы конечно же отличные риффоплёты и драйвомесы, да вообще во всём хороши и эталонны — вокалист Джозеф Майкл, который буквально год назад на дебюте еще метался в поисках себя, между Ральфом Шиперсом и Хеннингом Бассе (Firewind, ex-Metalium), здесь выдал поразительно оригинальные и харизматичные партии, невероятно эмоционального, проникновенного и ярчайшего толка. В пору говорить о Джозефе как об одном из лучших прог пауэр вокалистов современности! Ну и наконец-то вокально-мелодическая сторона пластинка просто шикарна, а все песни чрезвычайно сильны и цельны в своей крепости, хотя группа всё же сподобилась и на один откровенный шедевр под названием «Shadows», за который заслуживает уже памятник прог пауэр треша при жизни! Ах да, и совсем забыл о таком немаловажном аспекте как атмосферность и тексты песен — эти два элемента очень пересекаются между собой, создавая крайне жуткий и мрачнейший замес. По силе атмосферы той горечи и боли от утраты друга и метал брата группы Адама Сагана, музыканты умудряться доходить до той стресс-черты, которою в своё время могли достигнуть только самые великие мастера мрака и психодела, такие как уже названные Nevermore и Pain Of Salvation! Теперь представляете какой уровень драматизма, эмоциональности и артистичности на этом альбоме у этих ребят, умудрившихся соединить мощь таких убийственных коллективов?! Witherfall на этом альбоме уже не просто последователи-болванчики, а творцы своей собственной вселенной!