праздник не кончается
Аркадич же? 
Увы, не пиши на сон грядущий 
PS: кстати, если на первого Аркадьевича в посте нажать, там ещё небольшое труффальдинство. А ещё он на 9 мая хорошие стихи вспоминал (с 4:04).
- Ватсон, собирайся. Мы едем в ресторан Феррари, есть перепелов и пить Шато Роз. Я сегодня богач.
Долгих лет!
собирайтесь 
Не копировал)
Они ж всегда на ВЫ!)
Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — кто-то хочет, чтобы они были?
Значит — кто-то называет эти плево́чки жемчужиной?
Алексею Львовичу Рыбникову 17 июля исполнилось 80.
Сегодня пересматривал “Творческий вечер Алексея Рыбникова “Через тернии к звездам”” на ОРТ, с удивлением обнаружил что из текущей эфирной версии почему-то вырезали эпизод, посвящённый “Острову сокровищ” (с 00:26:33).
Так сложилось, что “Остров сокровищ” Евгения Фридмана с Борисом Андреевым в роли Сильвера и музыкой Алексея Рыбникова стал одним из любимейших фильмов детства. И музыка в этом фильме действительно выделялась:
Спойлер
“Прорывом молодого композитора стали песни для фильма «Остров сокровищ» (1971), который снимал Евгений Фридман. «Фридман был чрезвычайно капризным режиссером, у него были нестандартные требования, — вспоминает Рыбников. — Прежде всего полное отторжение привычного советского музыкального стиля. Вкус у него был совершенно другой: он был очень ориентирован на Запад, ему хотелось подлинной английской атмосферы».
На знакомство с режиссером Рыбников отправился в Ялту, где должна была сниматься картина. В это время там бушевала вспышка холеры, и город находился на строгом карантине. Попасть в Ялту было практически невозможно, но 25-летний композитор все же полетел туда с бригадой врачей из Москвы, и эта поездка ему запомнилась на всю жизнь: «Нас было шестеро в пустом самолете. А в Ялте нас встретили вооруженные патрули, дежурившие на улицах». В экстремальных условиях, в крошечной комнате с неважнецким пианино Рыбникову надо было срочно придумать что-то впечатляющее. За два-три дня он сочинил несколько тем и сыграл их для Фридмана и его команды. Музыка им понравилась; с этого авантюрного эпизода началась работа над фильмом.
Рыбников объединил в песнях к «Острову сокровищ» рок-н-ролльную основу (на переднем плане — барабаны, бас и электрогитара) с клавесином — инструментом, призванным воссоздать атмосферу церемонной английской старины. Это неожиданное сочетание совпало с общемировой модой рубежа 1960-х и 1970-х: клавесин, прежде ассоциировавшийся исключительно с сочинениями эпохи барокко, стал востребованным в рок-музыке. Его использовали The Beach Boys, The Beatles, The Rolling Stones, The Doors, Deep Purple и другие знаменитые группы. Появилось целое направление — барокко-поп, где клавесин (или электроорган) соседствовал с рок-битом. Рыбников полюбил это сочетание и впоследствии нередко задействовал клавесин в своих саундтреках.
Наиболее новаторским в работе над «Островом сокровищ» стало, однако, даже не музыкально-стилистическое решение, а способ записи. Возможно, впервые в советской кинематографической практике Рыбников использовал многоканальную запись с помощью нового четырехдорожечного магнитофона, только что поступившего на студию фирмы «Мелодия». «Мы записали струнные на одну дорожку, ритм-секцию — на вторую, духовые — на третью, вокал — на четвертую. Это была неслыханная по тем временам возможность, — вспоминает композитор. — По-моему, мы были первыми, кто применил это в отечественном кино. И качество сразу стало другим: вместо привычной каши — ясное, раздельное звучание инструментов. Музыка на экране зазвучала по-новому, живо и объемно». Для реализации этой идеи 25-летнему композитору без каких-либо регалий пришлось бороться с осторожным и авторитетным директором картины.
«Я буквально кричал и топал ногами, добиваясь, чтобы все записывалось именно так и именно на этой аппаратуре. И мне удалось. Тогда я понял: настойчивость в кино — великая сила».”
