А что за издание?
Вчера открыл для себя Споти Премиум, а сегодня Любомира Мельника - немецко-канадского композитора украинского происхождения!
Интересный факт:
Любомир Мельник признан одним из самых быстрых пианистов в мировой музыке, способным сыграть каждой рукой 19,5 нот в секунду и со скоростью 13-14 нот музицировать целый час напролет.
Тут, ну и в начале прослушивания Windmills, я вспомнил Питера Бротцмана - Machine Gun ) Впрочем, то джаз. А Любомир Мельник - уже академическая музыка:
Свежак, 2026 год. Понравился альбом, хорошее знакомство. Композитору 77 лет. Минималист, но прям с очень плотным рядом нот. Начало альбома несколько тяжёлое, много басового регистра, но в конце музыка прям осветляется.
6 лайков
Спасибо!
Пожалуйста:) Запись очень качественная
1 лайк
Виктор Калабис (1923–2006) – Струнные квартеты (все, №№ 1-7)
Kocian Quartet (1-3), Zemlinsky Quartet (4-7)
2011 2xCD PRAGA DIGITALS PRD/DSD 250262
Спойлер
Подобно Мартину, композитору, которого он много лет продвигал, Виктор Калабис написал семь струнных квартетов. Это потрясающие произведения в потрясающем исполнении.
Первый квартет был заказан знаменитым квартетом Сметаны, но так и не был исполнен ими, возможно, потому что в то время его язык считался слишком элитарным. На самом деле он соткан из той же пышно мелодичной ткани, что и квартеты Сметаны. Тем не менее, он пропущен через атональный перегонный аппарат XX века. Эти удары кинжалом в начале говорят о гневе и трагедии, смягченных меланхолией красноречивой Elegia-Largo (III) и оптимистично настроенным и фольклорным Allegro vivace (IV).
Второй квартет из трёх частей был заказан и впервые исполнен Vlach Quartet. В отличие от Первого квартета, он более склонен к обжигающе едкой музыке. Колючая магия центральной части подготавливает почву для ядовитой, но в то же время сладко-утомительной тоски в финале. Третий квартет вышел через 14 лет после своего предшественника. Он игрив, хотя и кажется мрачным, как произведения о средневековых чумных детях. Премьера состоялась в исполнении Talich Quartet в 1980 году.
Четвертый квартет был написан в последние дни коммунистического режима в Чехии. Как и Первый квартет, он был впервые исполнен Сметана-квартетом в честь его годовщины. И, как и в случае с Первым, заказчики не спешили с исполнением произведения, в результате чего премьера состоялась в исполнении Берлинского квартета. Это произведение, наполненное тихим созерцанием и шепотом фантазии. Его преемник, Пятый квартет (в память об одном из источников вдохновения Калабиса — художнике Марке Шагале), разделяет это ощущение мира в миниатюре в трех замысловатых частях, последняя из которых отличается оптимистичным, моторным ритмическим драйвом и жужжащим, кружащимся цыганским настроением, которое в своей высокой скрипичной партии напоминает Типпетта. Шестой квартет посвящен Богуславу Мартину, композитору, музыке которого он посвятил много времени, включая активное продвижение и помощь в основании Института Мартину. Это произведение звучит масштабнее и громче – более драматично – что соответствует музе самого Мартину, хотя и никогда не звучит как пародия. Тем не менее, есть некоторые отголоски творчества Мартину, например, жужжание в начале финала, которое напоминает «Симфонические фантазии». Второй диск начинается и заканчивается одночастным квартетом. Седьмой квартет содержит наиболее откровенную отсылку к Мартину примерно на 3:00 минуте. Говорят, что это биографическое произведение, и композитор описывал его как «…дневник, исповедь…». Оно кажется интимным, и автор заметок к этому сборнику, Алеш Брезина, проводит правдоподобное сравнение с поздними квартетами Бетховена. Музыка ярко воображаема, и некоторые её фрагменты, безусловно, передаются как монолог, если это не противоречие в терминах. Тонкая, запредельная скрипичная партия впечатляет загадочно величественным, но в то же время выразительным произведением, отличающимся сдержанностью.
5 лайков
Грядут морозы — время слушать Сибелиуса.
Очень мрачная и леденящая подборка произведений, даже по меркам этого лучшего из финских (и не только) композиторов.
8 лайков
И водки не забыть налить.
3 лайка
Исполнение во главе с Кондрашиным в моей душе сильнее взыгралось)
А посоветуйте пожалуйста, на какой вариант исполнения первой обратить внимание?
6 лайков
Было такое на ленте месяц назад, можно сравнить:
3 лайка
Спасибо большое 
Начиная с 1894 года, Первый фортепианный концерт Чайковского издавался и исполнялся в версии, содержащей многочисленные несанкционированные редакционные изменения, внесенные посмертно. Это первая запись версии 1879 года — версии, одобренной и дирижируемой Чайковским до его последнего публичного выступления в 1893 году.
Диск открывает Первый фортепианный концерт Чайковского, но не в том виде, в котором мы обычно его слышим; гармонические изменения Зилоти (наиболее заметные в самом начале и в продолжительных пассажах третьей части) удалены, что меняет характер произведения. Использование арпеджированных аккордов для сопровождения струнных избавляет от большей части помпезности музыки, которая вызывает почти столько же ненависти, сколько и любви. Герштейн и Гэффиган исполняют гораздо более цельное произведение, чем обычно. Те, кто считает этот концерт странно построенным, найдут многие свои опасения развеянными в этом исполнении переработанной партитуры. Особенно хорош пример — продолжительный модуляционный пассаж в третьей части после первого основного тутти. Вместо того чтобы появиться «из ниоткуда», ослепительная восходящая гамма в две октавы теперь тщательно подготовлена Чайковским, что делает этот блестящий пассаж гораздо менее поверхностным, чем обычно. На протяжении всего произведения Кирилл Герштейн, Немецкий симфонический оркестр Берлина и Джеймс Гэффиган исполняют его без малейшего намека на виртуозность ради самой виртуозности.
11 лайков
Не знаю, мне Второй концерт Чайковского нравится намного больше Первого. Как услышал его впервые в исполнении Шуры Черкасского и Berliner Philharmoniker 20 лет назад, так сразу на всю оставшуюся жизнь влюбился. Еще Концертная фантазия для ф-но и оркестра неслыханный и, к сожалению, очень редко исполняемый шедевр.
11 лайков
Программа на сегодня
Времена года (Спиваков и виртуозы Москвы), новинка от новой-Мелодии, отличное издание.
3 лайка
…и посоветуйте пожалуйста, кто из знающих. Хочется издание с сюитами Баха в исполнении Ростроповича. Но чтобы все, как у Старкера.
Знаю, что есть издание от мелодии на трех пластинках в дурацком таком конверте (раскладном как папка). Видел еще новодел на Warner classic. Вот какое бы выбрать ещё..?
2 лайка
Понравился альбом:
Однако в последнее время что-то прям часто попадаются женщины-композиторы. Ничего не имею против, но как-то настораживает ) Здесь 4 трека, 4 композитора разных стран и возрастов.
Фортепиано соло. Современная академическая музыка.
Механическая музыка
Дьёрдь Лигети (1923 - 2006)
- 5 пьес для фортепиано (адаптации для шарманки)
- Poème symphonique (для 100 метрономов)
- Musica Ricercata (адаптация для шарманки)
- Этюды для фортепиано (адаптация для механического рояля)
- Continuum (адаптация для 2 механических роялей)
Механические рояли из коллекции Юргена Хокера:
- Ampico Bösendorfer Self-Playing Grand (Études Nos. 9, 10, 11, 13, 14a);
- Ampico Bösendorfer Self-Playing Grand и Ampico Fischer Self-Playing Grand (No. 7, Continuum).
Для исполнения Poème symphonique требуется десять «исполнителей», каждый из которых отвечает за десять из ста метрономов. Метрономы устанавливаются на сцене, затем все они заводятся до максимальной скорости и устанавливаются на разные значения. После того, как все они полностью заведены, наступает тишина от двух до шести минут, по усмотрению дирижера; затем, по сигналу дирижера, все метрономы запускаются как можно более одновременно. После этого исполнители покидают сцену. По мере того, как метрономы один за другим затихают и останавливаются, в звуке становится заметна периодичность, и отдельные метрономы можно различить более четко. Произведение обычно заканчивается тиканьем одного метронома в течение нескольких ударов, после чего наступает тишина, и затем исполнители возвращаются на сцену.
3 лайка