Интересно девки слабали, местами и спели. Рекомендую. В меру заморочено, приятно и свежо.
Time Zones
Esthesis Quartet
Интересно девки слабали, местами и спели. Рекомендую. В меру заморочено, приятно и свежо.
Time Zones
Esthesis Quartet
Вот их дебютный альбом, и немного о нём и о участницах квартета.
Esthesis Quartet
Дата выхода: 27 мая 2022 г.
Лейбл: Orenda Records
Отказавшись от традиционных инструментов, Esthesis Quartet в своём дебютном одноимённом альбоме раскрывает творческий потенциал каждого участника. Объединив четыре уголка Соединённых Штатов на пороге периода самоизоляции, Esthesis Quartet включает в свой состав пианистку из Денвера Доун Клемент , флейтистку из Швеции и Нью-Йорка Эльзу Нильссон , басистку из Чикаго Эмму Дэйхафф и барабанщицу из Лос-Анджелеса Тину Рэймонд . Коллектив отличается врождённой тягой к риску, объединяющей четырёх музыкантов, которые постоянно переосмысливают свою роль как солистов, исполнителей и исследователей. Оригинальные композиции, созданные с помощью тактильной чувствительности и исследовательской импровизации, Esthesis Quartet воплощают в себе дух сотрудничества, заложенный в основе группы. Безрассудная смелость, с которой квартет подходит к открытию новых музыкальных ландшафтов, делает это путешествие интригующим, особенно когда на первый план выходят флейты и вокал.
Ограничения, с которыми квартет столкнулся за последние два года, заложены в его ДНК. «Эстезия» по определению означает «элементарные ощущения от прикосновения», которых мы все были лишены во время пандемии COVID-19. Квартет был создан в это время как группа творческой поддержки, чтобы продолжать сочинять и творить. Проведя много совместных сессий в Zoom и решив, что личное общение снова безопасно, участники группы отправились в Лос-Анджелес и записали свой первый альбом.
Квартет Esthesis сразу же переходит к своей неподражаемой боп-музыке в стиле «Крикет ». Вдохновением для этой песни послужила дочь Клемента, которую до её рождения называли Крикет из-за её постоянного движения. Мелодия начинается с перекатов и бросков вокруг флейты и фортепиано, в то время как остальной ансамбль постепенно заполняет пространство лаконичной мелодией. В альбоме нашлось место для вдумчивого соло Дэйхаффа и любознательных партий флейты Нильссона, плавных и смелых, когда они погружаются в тембральный мир, усиленный электрогитарами с использованием педальной панели.
«Две луны » была написана в честь Ишайнишуса, одного из вождей шайеннов, участвовавших в битве при Литтл-Бигхорне. Ишайнишус, увековеченный на пятицентовой монете Джеймса Фрейзера «Буффало», упорно боролся за улучшение условий жизни шайеннов и является вдохновляющей фигурой для этой группы. Получившаяся в результате композиция открыта и легка, она напоминает просторную музыку Мэттью Холсолла из Великобритании. Клемент добавляет немного огня, чтобы поддерживать темп, в то время как богатые, широкие басовые тона Дэйхаффа пробиваются сквозь всё остальное.
«Частичный » предлагает нечто иное — голос, хриплый и интимный. В тексте песни заложены противоречивые смыслы — о том ли, что тебя считают лишь частично человеком, или о том, что ты неравнодушен к кому-то? «Частичный» переходит в изящную, трепещущую флейтовую рапсодию, которая завершается потоком вокала, завершая этот глубоко трогательный трек.
«Мы наблюдаем, как всё это сгорает » также затрагивает тему растущей распространённости и серьёзности лесных пожаров по всему миру. То, что начинается как ритуальное заклинание, превращается во что-то более таинственное благодаря интригующему сочетанию пост-бопового языка и расширенных техник Нильссона. Клемент отвечает стеклянными текстурами, которые распадаются на чётко очерченные фрагменты.
Тема мира природы продолжается в «Садовнике », на создание которого повлияла красота и простота ухода за садом. Звучание квартета здесь ощутимо — шорохи и взмахи кистей Раймонда переходят в просторную основу, в которую ансамбль закладывает семена идей. Это страстное высказывание, пронизанное увлекательной игрой Нильссона.
В Esthesis Quartet есть ощущение стихийного путешествия, от первых мгновений жизни до её последних уголков. Песня «Finding What’s Lost », написанная в течение недели после похорон отца Нильссона, рассказывает о пути к возвращению к нормальной жизни после утраты. Противопоставляя свет и тьму друг другу, прежде чем перейти к безмятежной ясности, она становится подходящим завершением альбома, вызывающего воспоминания.
И обратите внимание!!! Что на обложке реальные портреты участниц!
Токио делает вид, что в 2025 есть ещё духовный порох в пороховницах.
Sinsuke Fujieda Group - Fukushima
Тонкие материи..
Вообще бомба! Вчера услушался этим альбомом.
Африканский джаз
Готовлюсь к фестивалю
Rachel Z
Такой задорный из свежих
Хороша леди Nesrine