Вовлекатор работает на всем материале, либо он тебя приковывает в кресле и не дает оторваться, либо его нет. Это отдельный параметр в отрыве от всех остальных.
Вовлекатор складывается из нескольких факторов, ритмичность одна из основных.
Для непонятливых поясню - некоторая аппаратура прям таки заставляет пуститься в пляс (ритмичная), а некоторая сонно мурлыкает, позволяет под любую музыку сладко поспать (недостаток ритмики).
В английской терминологии несколько параметров ритмики (скорости) объединяются термином PRaT (“Pace Rythm and Timing”). Можно поискать в зарубежных аудиомурзилках. Например
Ну, есть сомнения, что на “некачественных” записях даже вовлекающая аппаратура увлечет.
Очень даже!
Ну мне стало интересно слушать те жанры, которые раньше обходил. Джаз, например. Разные акустические записи. Это правда. Да и что потяжелее тоже увлекать стало. В этом смысле, да, согласен, вовлекатор на разных, порой, противоположных музыкальных направлениях работает. У меня так. )
“Вовлекатор” - это не характеристика звука и не характеристика аппаратуры. “Вовлекатор” проявляет себя в виде результата взаимодействия аудио аппаратуры с субъективным восприятием слушателя. Здесь можно говорить лишь о статистических данных: для какого процента слушателей определенный характер звука является “вовлекаторским”.
Согласен. Поэтому и писал, что у каждого он свой. Он от предпочтений конкретных ушей зависит.
Нет аудиофмльской терминологии (увы), все мы “чирикаем” каждый на своем сленге, и в действительности, понимаем друг друга примерно как человечество после вавилонского столпотворения…
Что мешает ее выработать?
Да только одна мелочь: “а я так слышу и всё!”
Субъективизм!
С другой стороны, с определенной долей вероятности и достоверности, в виде интуитивно-художественной подачи, она все же существует, но не как строгая и вполне определенная (поэтому ее и нельзя в полной мере называть терминологией), тем не менее доступная для понимания, о чем свидетельствуют многочисленные отзывы, относящиеся к прослушиваниям. Поэтому, мне кажется, не стоит изобретать велосипед, а стараться точнее и корректнее использовать великий и могучий русский язык.
Логичней говорить не о терминологии, а об уже вполне сложившемся аудиофильском сленге.
В англоязычном сегменте интернета все есть.
У нас, к сожалению, даже наши великие аудиотеоретики (Лихницкий, т.п.) в терминологии плавали и частенько вовсе не понимали, о чем речь.
Нет и там. Вы просто неверно воспринимаете отсутствие там дискуссии по этому поводу в публичных местах. Ну так там опасно(накладно) дискутировать по многим темам… это у нас в кровь на форумах зарубаются пока еще бсплатно…
В “англоязычном сегменте” нет устоявшейся научной терминологии, что доставляет большие хлопоты переводчикам, когда одно и то же в разных местах научной статьи может быть названо по-разному, а вы говорите о любительском аудиофильстве…
Борис Меерзон, довольно известный труд, с самыми актуальными терминами и пояснениями для оценки записей, для оценки того что слышно из акустики тоже пойдет.
"Методы экспертной оценки качества звучания записей
Архив журнала “Звукорежиссер” : 1999 : #8
Опыт показал, что специалисты по звукозаписи, обладающие хорошим слухом и большим опытом работы, после нескольких совместных прослушиваний и обсуждений качества звучания записанных музыкальных произведений приобретают умение оценить записи так, что их субъективные мнения практически совпадают. Таким образом, усредненные оценки группы подготовленных экспертов (если в прослушивании принимают участие несколько человек), можно в известной степени считать условно-объективными. Поэтому в учебных заведениях, подготавливающих звукорежиссеров-профессионалов, в программу обучения включается, в качестве обязательного предмета, “Анализ звукозаписей и их оценка”.
Для облегчения поставленной перед экспертами задачи разработан метод субъективной оценки качества звучания, основанный на строгой конкретизации отдельных параметров, определяющих в совокупности качество фонограммы.
Оценка фонограмм производится по следующим параметрам:
- пространственное впечатление;
- прозрачность;
- музыкальный баланс;
- тембр;
- помехи;
- исполнение;
- стереофоничность.
Рассмотрим более подробно каждый из названных выше основных параметров, перечислив, для удобства оценки, их составные, частные параметры.
Пространственное впечатление - оценивается по впечатлению эксперта об акустической обстановке, существовавшей при записи. В частности, судят о соответствии размеров студии количеству исполнителей и характеру музыкального произведения, времени и характере реверберации, а также об акустическом балансе (соотношении прямых и отраженных звуков). Важным достоинством музыкальных записей является ощущение звуковой перспективы в глубину, т.е. создание иллюзии различных расстояний от слушателя до тех или иных групп инструментов оркестра. Такая “многоплановость” звуковой картины в известной степени воссоздает объемность звучания, которая, как известно, неизбежно теряется при электроакустической звукопередаче, особенно монофонической. Однако же, управляя при записи процессом реверберации, создавая различные звуковые планы, звукорежиссер должен остерегаться появления так называемой “многопространственности”. Этот недостаток звукорежиссуры проявляется в том, что различные инструменты оркестра звучат как бы из разных помещений, отличающихся своими акустическими свойствами.
Многопространственность, если только она не предусмотрена специально режиссерскими планами для создания необходимых мизансцен или специальных эффектов, воспринимается в записях оркестровой, хоровой или камерной музыки, как существенное нарушение естественности звучания. Причиной многопространственности звучания может явиться неудачное расположение микрофонов в студии (при полимикрофонном способе записи), а также, как об этом говорилось ранее, неумеренное и неумелое использование искусственной реверберации.
Под прозрачностью понимают хорошую различимость звучания отдельных инструментов в оркестре, ясность музыкальной фактуры, разборчивость текста.
Прозрачность находится в прямой зависимости от акустической обстановки при записи, музыкального и акустического балансов, в значительной мере, от инструментовки исполняемого произведения, и, естественно, от качества исполнения.
Музыкальный баланс определяется соотношением уровней громкости различных оркестровых групп и отдельных инструментов. Это соотношение в основном зависит от уровней прямых звуков, приходящих непосредственно от исполнителей к микрофону.
Найти при записи оптимальный музыкальный баланс - одна из основных, и причем нелегких, задач звукорежиссера. При прослушивании оркестра непосредственно в студии музыкальный баланс может восприниматься иначе, чем при его прослушивании через микрофонный тракт, даже если микрофон установлен в студии в той же точке, где находится слушатель. Это объясняется различным восприятием звука при непосредственном “бинауральном” прослушивании в студии и при прослушивании через громкоговоритель в аппаратной. Нормальный музыкальный баланс может быть достигнут правильной расстановкой микрофонов и выбором режима микширования, причем это достигается тем легче, чем лучше сбалансировано звучание самого оркестра в студии.
Тембр звучания музыкальных инструментов и голосов должен передаваться естественно, без искажений. Такая оценка, разумеется, может относиться только к записи традиционных музыкальных инструментов, т.к. электронная музыка не может уложиться в рамки привычных звучаний. С помощью электронных устройств музыкант в этом случае может создавать новые, синтетические тембры, которые оценить можно лишь так: тембр приятный или неприятный, или в лучшем случае, похож ли тембр на тембр того или иного из обычных инструментов.
Но вернемся к музыке традиционной. Качество передачи тембра зависит от расположения исполнителей и микрофонов в студии, характера студийной акустики, от частотной характеристики канала звукопередачи и звукозаписи, характера и дозы сигнала искусственной реверберации. Тембр может существенно исказиться при повышенных нелинейных искажениях в тракте, детонации при записи, а также при возникающих в аппаратуре искажениях нестационарных процессов, определяющих атаки звуков, их затухание и переходы от одного звука к другому. Звукорежиссер в процессе записи должен научиться определять причину возникновения искажений тембров, и, правильно поставив диагноз, принять меры к их устранению.
По параметру помехи запись оценивается с точки зрения заметности посторонних звуков, мешающих восприятию музыки.
К разряду помех относят:
-
Шумы, проникающие в студию в результате несовершенства звукоизоляции, а также создаваемые самими исполнителями (шелест переворачиваемых нотных страниц, щелчки клапанов духовых инструментов, скрип мебели, паркета, или подставок для хора, шум зрительного зала при записях с открытых концертов и т.д.). Подобные акустические шумы при прослушивании через динамик воспринимаются отчетливее и оказывают значительно большее мешающее действие, чем при непосредственном прослушивании в зале. Потому в студии при записи так важно поддерживать полную тишину.
-
Электрические наводки, фон, шумы, возникающие в усилителях, шум магнитной ленты в паузах, модуляционные шумы, копирэффект, шумы квантования при цифровых записях и т.п.
-
Импульсные помехи - электрические трески, щелчки от случайной мгновенной намагниченности ленты (например, от намагниченных ножниц при монтаже аналоговых фонограмм) и т.д.
-
Сильные нелинейные искажения, заметная на слух детонация, помехи срабатывания автоматических регуляторов уровня (ограничителей, компрессоров), трески, возникающие при превышении уровня при цифровой записи.
Параметр исполнение не является техническим, он определяет эстетические свойства фонограммы. Но от качества исполнения зависит общая оценка записи и иногда этот параметр оказывается определяющим. Действительно, если фонограмма безупречна с точки зрения записи, но содержит недопустимые исполнительские ошибки, то она должна быть признана непригодной, несмотря на прочие достоинства.
Исполнение оценивается как по общей трактовке исполнителем данного произведения, так и по частным параметрам: темпу, нюансировке, чистоте интонирования, четкости артикуляции у певцов и по другим показателям.Стереофоничность записи оценивается по следующим частным параметрам:
-
четкость локализации кажущихся источников звука (ощущение распределения направлений на отдельные инструменты оркестра);
-
ширина звукового изображения;
-
стереофонический баланс между сторонами, в первую очередь, четкость ощущения середины сцены, а в спектаклях плавность перемещения исполнителей по сцене (без скачков);
-
отсутствие звуковой “дыры” в середине ансамбля исполнителей."
Я на Егоре залипаю, хотя с точки зрения качества записи там полнейший кикос.
А есть другой конец палки - излюбленные аудиофилами, с вылизаным до идеала звуком, но стерильные в своем творчестве Yello и Erasure, прослушивание коих не вызывает у меня ничего кроме раздражения.
Не, ну где афилы и где Erasure?
А электронщина, про которую Вы написали и должна быть стерильна, это же изначально искусственный звук.
Они рядом. Достаточно взглянуть на тесты в мурзилках.
Уж сколько это обсуждалось, но что-то, в последнее время, мне часто попадаются категорически неверные применения терминов. Начать хочу с термина ТЕМБР. Прочитал в баре, что кто-то предложил подключить в систему эквалайзер и накрутить тембр. Тембр невозможно накрутить.
Есть много разных определений значения слова ТЕМБР, я процитирую наиболее простое и понятное:
Тембр звука определяется совокупностью тонов. На основной тон, как правило, накладываются дополнительные тоны (обертоны). Тембр является субъективной характеристикой восприятия, в целом отражающей особенность звука.
При описании звучания аудиосистемы или отдельного компонента уместно использовать такие словосочетания, как: тембральная достоверность звучания, обеднённый тембр, богатый тембр, характерный (музыкальному инструменту или известному вокальному исполнителю) тембр и тп.
Следовательно, часто употребимое тембральный баланс - это нонсенс. Не может быть баланса тембров. Скорей всего, просто путают с тональным балансом.
И не могу не упомянуть про частое заблуждение, что кабели – это, яко-бы, эквалайзер. Должен отметить, что эквалайзер изменяет АЧХ сигнала в определенных полосах диапазона, а кабели не способны это сделать даже на десятую часть Децибела. Любой проводник линеен в звуковом диапазоне, даже ржавая стальная проволока. Кабели влияют на тональный баланс, на тембральную достоверность, на темпо-ритм, на импульсные характеристики, но не изменяют АЧХ. Возможно, если задаться целью обнаружить влияние на АЧХ кабелей инструментально, то можно что-то и намерить, но эти мизерные изменения никак нельзя ставить рядом с изменения эквалайзера на единицы, а то и десятки Децибел.
А почему тогда, коррекция низких, высоких в советских усилителях называлось - темброблок?
Немного теории. )